De los primeros dramas del siglo XIX a los grandes musicales argentinos, la historia de Camila O’Gorman y Ladislao Gutiérrez regresó una y otra vez a nuestros escenarios. Un recorrido por las principales “Camilas” del teatro argentino.
Hay historias que pertenecen a una época y otras que parecen destinadas a ser contadas para siempre. La de Camila O’Gorman y el sacerdote Ladislao Gutiérrez pertenece a estas últimas.
Su amor prohibido, la fuga, la persecución y finalmente el fusilamiento de ambos el 18 de agosto de 1848, por orden del gobierno de Juan Manuel de Rosas, convirtieron a Camila en una de las figuras históricas argentinas que más veces regresaron a la ficción.
Mucho antes de que María Luisa Bemberg la transformara en un ícono cinematográfico en 1984, Camila ya pertenecía al teatro argentino.
1856 — Camila O’Gorman, de Heraclio Fajardo
Uno de los antecedentes fundamentales aparece apenas ocho años después del fusilamiento.
El escritor uruguayo Heraclio Fajardo publicó en Buenos Aires en 1856 su drama Camila O’Gorman. La obra constituye uno de los primeros intentos de llevar la tragedia al escenario, aunque su representación encontró obstáculos vinculados con la censura de la época. La propia historia del teatro argentino registra que el estreno fue entorpecido por esa censura.
Camila comenzaba así, prácticamente desde el nacimiento de nuestro teatro nacional, su larga vida como personaje dramático.
1989 — Camila
Más de un siglo después llegó una de las primeras grandes Camilas del teatro musical argentino.
En 1989, el Teatro Premier recibió Camila, obra de Agustín Pérez Pardella.
El personaje central fue interpretado por Mónica Núñez Cortés, mientras Osvaldo Laport encarnó a Uladislao —Ladislao— Gutiérrez y Arturo Maly asumió el papel de Juan Manuel de Rosas.
También participaron Perla Santalla, Alfredo Iglesias y Joaquín Bouzas, entre otros artistas, y la producción incorporaba además un ballet folklórico.
Fue una de las primeras ocasiones en que la tragedia de Camila tomó decididamente el lenguaje del gran espectáculo musical argentino.
2004 — Camila, el musical de un amor prohibido
El nuevo siglo volvió a encontrarla sobre un escenario.
En julio de 2004 se estrenó en el Centro Cultural Borges Camila, el musical de un amor prohibido, de Hernán Gonzalo Torres y René Jacobson.
La dirección estuvo a cargo de Gustavo Bertuol, con Milagros Almeida como Camila y Gustavo Guzmán como Ladislao.
La obra recuperaba nuevamente el núcleo que convirtió a esta historia en un material extraordinariamente atractivo para el musical: dos jóvenes enfrentados no solamente a sus familias sino a la Iglesia, las convenciones sociales y el poder político.
2013 — Camila, nuestra historia de amor
Y entonces llegó probablemente la Camila musical más recordada de las últimas décadas.
El 17 de abril de 2013, en el Teatro Lola Membrives, se estrenó Camila, nuestra historia de amor, creación de Fabián Núñez, con producción de Sabrina Romay.
Natalie Pérez interpretó a Camila y Peter Lanzani a Ladislao Gutiérrez. Para Lanzani significó además su desembarco en el teatro musical.
A ellos se sumó una figura extraordinaria: Julia Zenko, en el personaje de Ana Perichón, “La Perichona”, abuela de Camila.
El elenco contó además con Déborah Dixon, Laura Silva, Magalí Sánchez Alleno, Miguel Habud, Nelson Rueda, Santiago Ramundo, Sergio Di Croce y Déborah Turza, entre otros.
La dirección musical y los arreglos fueron de Gerardo Gardelín. El proyecto tenía, además, una historia anterior: Núñez había realizado una presentación tipo workshop en el Borges en 2007, donde Sabrina Romay conoció el material y quedó ligada al futuro desarrollo de la producción.
Aquella versión convirtió nuevamente a Camila en protagonista de un musical de gran formato de la cartelera comercial porteña.
2021 — Ay, Camila
Pero Camila también encontró otros lenguajes.
En 2021, Cristina Escofet volvió sobre su figura con Ay, Camila, dirigida por Laura Formento.
Aquí ya no estaba la estructura tradicional del gran musical. Se trataba de un unipersonal acompañado por música en vivo, con una mirada centrada especialmente en Camila como mujer capaz de desafiar las reglas de su tiempo.
La puesta incorporaba cantante y músicas en vivo —violín, cello y piano— y proponía una lectura más íntima y contemporánea del personaje.
Camila dejaba de ser solamente la protagonista de una célebre historia romántica para ser observada también desde la libertad, el deseo y la decisión de una mujer frente al poder.
2024 — Camila O’Gorman, ópera trágica
La historia llegó también al territorio operístico.
En 2024, en Corrientes, se presentaron fragmentos en carácter de preestreno de ** Camila O’Gorman, ópera trágica en un prólogo, dos actos y un epílogo**, con libreto y música de Alberto Balzanelli y libro de Jorge Bosch.
Participaron la Orquesta Sinfónica de la Provincia de Corrientes, coro y cantantes invitados. Los roles de Camila estuvieron interpretados por Analía Estigarribia y Pietrina Catapano, y los de Ladislao por Sergio Casco y Herman Juli.
Una nueva demostración de la potencia musical y dramática que sigue teniendo aquella tragedia ocurrida en 1848.
2026 — A tu lado Camila
Y 178 años después del fusilamiento, Camila vuelve a Buenos Aires.
El 2 de octubre de 2026 llega a Caras y Caretas A tu lado Camila, nuevo musical histórico escrito por Marisa Vicentini, con libro y letras de la autora y dirección general de Tomi Capano.
La producción presenta 16 intérpretes en escena, encabezados por Bianca Cuscuna como Camila y Gabriel Shapiro, y nace de una investigación histórica de Vicentini que anteriormente había tomado también la forma de podcast.
No se trata entonces solamente de volver a representar un romance conocido: es una nueva generación de artistas interrogando a Camila desde el presente.
CAMILA, UN PERSONAJE ETERNO DEL TEATRO ARGENTINO
Desde aquel texto de 1856 hasta A tu lado Camila en 2026, transcurrieron 170 años.
Cambió el teatro. Cambió la Argentina. Cambió la manera de mirar a las mujeres, al poder, a la Iglesia, a Rosas y hasta al propio concepto del amor romántico.
Pero Camila siguió regresando.
Drama histórico, teatro musical, unipersonal, ópera: cada época construyó su propia Camila.
Y quizás allí se encuentre la explicación de su permanencia.
Porque detrás del episodio histórico existe una extraordinaria estructura teatral: una joven de la alta sociedad, un sacerdote, un amor imposible, una fuga, una persecución, el poder político, la religión, la condena y un final trágico.
El teatro argentino la convirtió sucesivamente en heroína romántica, víctima del poder, mujer rebelde y símbolo de libertad.
Camila O’Gorman murió en 1848.
Pero sobre los escenarios argentinos, Camila nunca dejó de vivir.
MUSICALES BAIRES — Historia del Teatro Musical Argentino
