Además, las producciones fuera de Broadway tienen un cierto grado de exclusividad, sobre todo si cuentan con la participación de alguna celebridad. Esto también significa que, cuando un espectáculo se vuelve viral, resulta mucho más fácil capitalizar su éxito. A veces, esto ha permitido que un espectáculo llegue a Broadway, como en el caso de Job . Sin embargo , a pesar de varias producciones exitosas fuera de Broadway, Job no logró generar ganancias en Broadway. Más recientemente, esa viralidad se ha traducido en temporadas extendidas de la producción existente, en lugar de una ampliación y el traslado a un teatro más grande.
Quizás el mejor ejemplo reciente sea Heated Rivalry: The Unauthorized Parody Musical , que anunció hace unas semanas que había recuperado su inversión inicial de medio millón de dólares en 13 semanas. Los espectáculos Off-Broadway no divulgan sus ingresos brutos, pero si promediaron 100 dólares por entrada en su teatro de 174 butacas durante 8 semanas de funciones, eso significa que su costo semanal no superó los 100.000 dólares. Con toda probabilidad, su costo operativo real es incluso menor.
En comparación, el musical de Broadway The Outsiders tuvo un gasto operativo semanal promedio de $963,000 en el período de 52 semanas que finalizó el 15 de marzo de 2026, según los estados financieros presentados ante la Oficina del Fiscal General del Estado de Nueva York, frente a un ingreso promedio de $1,073,027. Les tomó casi dos años agotando las entradas en Broadway para recuperar su inversión inicial, un plazo que ahora se considera optimista para muchos espectáculos nuevos. En 2012, fue noticia por recuperar su inversión en 21 semanas, siendo el espectáculo que más rápido lo logró en mucho tiempo. Incluso Hamilton tardó más de seis meses en devolver el dinero a sus inversores.
La principal desventaja del modelo off-Broadway ha sido, en la mayoría de los casos, la falta de la posibilidad de una temporada indefinida. Y, hasta cierto punto, esto sigue siendo cierto: la mayoría de los espectáculos comerciales off-Broadway tienen temporadas limitadas. Es similar a una reposición de Broadway protagonizada por una estrella, donde un espectáculo puede recuperar su inversión en 10 semanas (como el "Gigante " de este año ), pero cierra al final de una temporada de 14 o 16 semanas, y tiene fuentes de ingresos limitadas después de su salida de Broadway.
Heathers marca un hito significativo. Son muy pocos los espectáculos que realizan una gira nacional sin haber estado nunca en Broadway, sino que logran generar suficiente expectación durante su temporada fuera de Broadway como para convencer a los promotores de giras de programarlo en sus teatros. Si bien Heathers fue sin duda uno de los espectáculos más caros que se presentaron recientemente en New World Stages (solo por el tamaño del elenco), y cerrará este mes sin recuperar su inversión, su menor escala en comparación con la mayoría de los espectáculos de Broadway implica que probablemente tenga una financiación muy favorable para la gira. Y como hemos visto con Kimberly Akimbo (un espectáculo de Broadway, por supuesto, pero de menor escala), una gira nacional lo suficientemente exitosa puede ser suficiente para recuperar no solo el dinero invertido en la gira, sino también el dinero perdido en la producción de Nueva York. Si las giras nacionales pueden ser una estrategia viable para los espectáculos comerciales fuera de Broadway, sin duda podrían impulsar a más productores a considerarlas en lugar de Broadway.
Pero es Broadway quien marca la pauta para el resto de la industria teatral. Las entradas más caras, que rivalizan con el alquiler mensual de algunas personas en Broadway, se traducen en precios igualmente altos fuera de Broadway (el estreno de *A View From the Bridge*, protagonizada por Sam Rockwell, en diciembre, tiene una entrada máxima de 500 dólares, ¿les suena?). Asimismo, las grandes corporaciones que producen espectáculos en Broadway terminan produciendo también fuera de Broadway, como la obra que Audible elige producir en el Minetta Lane Theatre, del que son propietarios. O incluso lo que podría suceder en el futuro en el Cherry Lane Theatre , ahora propiedad del estudio cinematográfico A24. Si estas grandes corporaciones creen que se puede ganar dinero en estos espacios más pequeños, probablemente no se equivoquen. Esperemos que esto no conduzca a las mismas dificultades que actualmente enfrentan los grandes teatros.
