Una pista reproduce música. Una orquesta interpreta música.
En los últimos años, cada vez es más frecuente encontrarnos con musicales que prescinden de una orquesta en vivo y reemplazan a los músicos por pistas grabadas.
A parte de muchas preguntas que deberíamos hacernos, hay una que es simple: ¿en qué momento aceptamos que un musical puede funcionar sin músicos?
El teatro musical nació de la convivencia entre actores, cantantes, bailarines y músicos.La orquesta no es un elemento decorativo: forma parte del espectáculo, respira con los intérpretes, acompaña cada función y puede reaccionar ante lo que sucede sobre el escenario.
Por supuesto que existen producciones con presupuestos limitados. Puede haber pocos músicos y una pista de apoyo. Eso es comprensible y puede ser una solución artística y económica.
Lo que resulta más difícil de aceptar es que la pista sola termine reemplazando completamente a la orquesta y que esto se presente como algo normal y en el programa aparezca el rol de Dirección Musical. Si no está. Esta en la pista, claro.
Porque si el presupuesto no alcanza para sostener una mega producción con músicos, quizás también deberíamos preguntarnos si esa producción está en condiciones de realizarse como musical.
No se trata de estar en contra de la tecnología. Se trata de defender un oficio, una profesión y una parte fundamental de la identidad del teatro musical.
El público también tiene un papel.
Si dejamos de exigir músicos, si aceptamos cualquier cosa porque queremos ver el espectáculo, corremos el riesgo de que aquello que alguna vez fue una excepción termine convirtiéndose en la regla.
Y quizás sea hora de volver a preguntarnos qué queremos escuchar cuando vamos al teatro musical.
Sería lo mismo que ir al Teatro Colón y que haya pista en La Traviata. El público del Colón no lo permitiría.
Y otra duda. Como los Jurados de los diferentes premios nominan a musicales sin orquesta.
Algo que paso y se naturalizó de una manera bochornosa fue el destrato de los Premios Pinti - y eso que recién empiezan -, a Billy Elliot.
Para terminar dandole el Premios a un musical sin orquesta y de la familia de AADET.
Los Jurados a que nominan ?. En que se basan ?. Cuál es el criterio ?.
Deberia ser simple. El que cubre TODOS las condiciones que un musical requiere. El que cubre todas las áreas artisticas, el que fue mas creativos y sus artistas mas talentosos. No es tan complicado.
Pero no. Se lo damos al que nos gustó y el gusto de alguien no es interesante sino viene acompañado de contenido y explicaciones.
En Buenos Aires ocurrieron episodios en el musical que creo que en ningana otra parte del mundo podría haber sucedido, Ejemplos Moria Casán como Benadette en Priscilla. Lo divertido era un hombre en el personaje de un transexual y a parte como no canta la Casán su canción la cantaba otro actor.
Cabe señalar que Moria cortó mas emtradas que Cibrián en Priscilla. Ahí entra el público y sus gustos.
Otra. Hay productores que recortan los musicales a su gusto, Saco, cambio, meto, pongo,
Lo importyante es que pueda hacer 2 funciones por dia. Mientras se entienda... adelante.
Historia completas de personakes se cortaron en el Cabaret que hizo la Peña. Otro tema tambnien.
Musicales de dos hora treinta a noventa minutos.
Y el mundo gira igual....obvio, pero tampoco hay que naturalizar y callarse la boca para que estar dentro del medio.
Todos opinan que esta perfecto, pero pocos saben y por 2 entradas de cortesia, armemos un Instagram y digamos que todos es mara villoso.
As;i estamos.
Y SIGA EL JAZZ !!!
Daniel Falcone
