Greene, quien creó el personaje de Audrey en el teatro y el cine, participará en las proyecciones conmemorativas del 40 aniversario de la película en todo el país.
Estados Unidos, un verdadero tesoro se dirige hacia ti.
Su nombre es Ellen Greene . A veces es rubia, a veces morena, pero siempre es la extraordinaria estrella de teatro y cine que creó de forma memorable el papel de Audrey en la producción original de 1982 de " Little Shop of Horrors" en Off-Broadway , y que luego mantuvo su aclamada interpretación en la versión cinematográfica de 1986. La polifacética actriz, también conocida por su trabajo en cine y televisión en " Next Stop, Greenwich Village", " Glory! Glory!", " Pushing Daisies" y " Heroes" , entre muchos otros títulos, presentará una serie de proyecciones conmemorativas del 40 aniversario de la película "Little Shop of Horrors", dirigida por Frank Oz, a finales de este verano, que la llevarán por todo el país.
La proyección del 40.º aniversario de Little Shop of Horrors se estrenará el 14 de agosto en el Fox Performing Arts Center de Riverside, California, y posteriormente se proyectará en Washington, Michigan, Indiana, Nevada, Massachusetts, Nueva York, Colorado y otras ciudades. Su última parada está prevista para el 27 de enero de 2027 en el Plaza Theatre de Palm Springs, California. (Para consultar la lista completa de ciudades y fechas, haga clic aquí).\
Cabe destacar que los asistentes no solo podrán disfrutar de la proyección de la película de culto de 1986 y de una entrevista en directo con Greene, sino que la artista nominada al premio Tony también compartirá su conmovedora y definitiva interpretación de "Somewhere That's Green" de Alan Menken y Howard Ashman .
Greene —cuyos créditos en Broadway incluyen Rachael Lily Rosenbloom y Don't You Ever Forget It , El Principito y el Aviador , Tres hombres a caballo y La ópera de tres centavos (por la que fue nominada a un premio Tony)— siempre ha poseído una de las voces más singulares del mundo del espectáculo, una que fusiona lo mejor del teatro musical con un vibrante estilo pop/rock. Además, es una actriz capaz de hacerte reír con la misma facilidad con la que te conmueve, a veces de forma asombrosa, todo al mismo tiempo.
Ese don quedó más que demostrado cuando, hace una década, reinterpretó a su entrañable y bondadosa Audrey junto a Jake Gyllenhaal como Seymour en el New York City Center . De hecho, esa actuación me hizo darme cuenta (más que nunca) de que, por muchas mujeres fabulosas que hayan interpretado o vayan a interpretar el papel, siempre será el de Greene. No solo porque ella originó el personaje en el teatro, ni porque ayudó a crear el sonido, la forma de caminar y la apariencia de la oprimida Audrey. Tampoco porque recreó su trabajo en la pantalla, preservando su inimitable interpretación para las generaciones venideras.
Es porque Audrey está muy presente en Greene. En una conversación, a menudo es difícil distinguir dónde termina Ellen y dónde empieza Audrey, o ¿debería ser donde termina Audrey y empieza Ellen? Da igual, simplemente agradece que se dirija hacia ti.
Y disfruten aún más de esta rara aparición de la actriz en el escenario, quien parece regresar a las presentaciones en vivo solo cuando el espíritu teatral más lo necesita, a menudo para ser devorado por una planta aparentemente insaciable. Así que, Estados Unidos, sean amables, porque esta artista es muy transparente y seguramente los conmoverá profundamente. Pero, sospecho, eso ya lo sabían.
En cuanto a la opinión de Greene sobre por qué La pequeña tienda de los horrores sigue cautivando al público más de 40 años después de su creación, comenta: «Tanto la obra como la película tienen alma. Te transportan a un mundo mágico lleno de fantasía y con una profunda moraleja. Es una obra compleja que aparenta sencillez. Sientes empatía por estos personajes y te identificas con ellos. La gente se enamora de estos personajes, como me pasó a mí cuando creé a mi Audrey».
Sigue leyendo para saber más sobre la estrella de Little Shop , quien comparte historias sobre su trabajo con un cuarteto de encantadores Seymours, sus actuaciones para la difunta Reina de Inglaterra y su papel como guardián de la memoria del difunto Ashman.
Es raro que el actor que creó un papel en el teatro protagonice la versión cinematográfica. ¿Cómo fue el proceso de audición? ¿Qué significó para ti en ese momento obtener el papel en la película de Frank Oz, y qué significa para ti ahora que tu interpretación se conserve?
Ellen Greene: Sí, me doy cuenta de lo raro que es tener el honor de recrear un papel que creé para el teatro y ahora pude recrear a mi Audrey de nuevo para la pantalla. Howard y yo adoramos el recurso cinematográfico en el que Leslie Caron o Cyd Charisse atraviesan una puerta, y de repente están con un atuendo diferente y en un escenario diferente, y luego repiten esto una y otra vez... Pensamos que era mágico. Así que al principio, antes de que me eligieran para el papel, Howard me dio (como regalo) el guion de la película Lil' Shop para que lo leyera, y me dijo que lo llamara inmediatamente después. Bueno, leí el guion, y llamé a Howard enseguida. Uno pensaría que me habría sentido muy honrada de ser la primera en leer el guion, y que habría expresado efusivamente mi agradecimiento por este regalo. Pero en cambio, ahí estaba yo, llorando desconsoladamente y diciendo: "¿Dónde está mi papelera?... ¿Dónde está mi papelera?".
Howard, que me quería y me conocía de verdad, no se ofendió. Simplemente se echó a reír a carcajadas y dijo: «El, cuando cantes los últimos versos de "Somewhere That's Green", y la cámara se aleje de la ventana de Audrey y se aleje para mostrar los edificios de viviendas que la rodean con las ventanas rotas, provocará la misma reacción que tú controlaste desde tu cubo de basura». ¡Qué tonta fui!... [ Risas ]
Antes de la prueba de cámara, Howard [quien escribió el guion de la película de Little Shop ] trabajó conmigo porque quería que consiguiera el papel. No paraba de decirme: "Sé radiante, sé radiante", lo que siempre me hacía reír.
Cuando llegó el momento de hacer la prueba para el papel de Audrey en la película, bueno, todo es un poco confuso. ¡Recuerdo que fue emocionante! Grabé las escenas, luego Frank me dio algunas indicaciones y las repetí con los ajustes. Creo que canté "Green". Todo parecía entonces, como ahora, un sueño: estaba haciendo una audición para la versión cinematográfica de La pequeña tienda de los horrores . Y bueno, mi sueño se hizo realidad. Conseguí el papel. Que haya durado tanto tiempo, en ambas versiones, es algo abrumador, pero estoy muy agradecida.
Hablando de "Somewhere That's Green", ¿por qué crees que esa canción sigue conectando tan fuertemente con el público?
El sueño de Audrey es el sueño de todos, especialmente hoy en día. Todos queremos un lugar donde sentirnos como en casa, donde podamos ser nosotros mismos, un hogar lleno de amor y alguien que nos ame. A veces parece algo inalcanzable. Es un sueño tan simple, y la belleza de "Green" reside en que, en la obra/película, Audrey comienza a compartir con tanta dulzura y amor una fantasía, un deseo. Disfruta enormemente imaginando y pensando en qué querría si pudiera pedir cualquier cosa en el mundo.
Audrey se sumerge tanto en este sueño melancólico, revelando su verdad más profunda e íntima —porque este personaje solo muestra su interior cuando canta— que nosotros, como espectadores, nos vemos envueltos con ella y su sueño. Mientras se adentra en este ensueño hasta su punto culminante, de repente, el sueño y su realidad chocan, y el sueño comienza a desvanecerse mientras Audrey intenta aferrarse a su esperanzador deseo. El público se da cuenta de que el sueño podría ser inalcanzable —ejemplificado en la obra por Audrey sentada en un cubo de basura—. Y en la película, como predijo Howard, la cámara se aleja para mostrarla a través de su ventana, mirando hacia afuera, rodeada de edificios de viviendas con ventanas rotas. La realidad de su situación y el sueño imaginario chocan.
Esa es precisamente la razón por la que acepté la obra. "Green" me conmovió profundamente y lloré la primera vez que la escuché —en ese momento estaba haciendo fila para solicitar el subsidio de desempleo— porque pude ver y sentir de inmediato a mi Audrey en lo más profundo de mi ser, esperando nacer. Por lo general, si algo me conmueve, sé que también conmoverá al público.
Mientras rodabas la película, ¿tuviste alguna idea de que tendría tanta repercusión?
No y sí… Sabíamos que esta dulce obra tenía mucho más allá del humor, con canciones espectaculares y letras ingeniosas. Y nació del amor. Supongo que la única intuición que tuve fue al crear a Audrey. Howie me dio mucha libertad, y este personaje simplemente surgió de mí. Algunas de las cosas que le añadí, no tengo ni idea de dónde salieron. Además, el vínculo entre Howie y yo era muy fuerte. Editamos los dos actos juntos, y él me dejó cambiar líneas, como por ejemplo: dije que "club nocturno" no era gracioso, a lo que él preguntó: "¿Qué es gracioso?". Así que pensé un momento y respondí: "local nocturno" con el acento de Audrey (siempre sonreía para mis adentros cuando eso provocaba risas). Sabíamos que estábamos creando algo especial. Amamos profundamente Lil' Shop , si otros la amarían profundamente más adelante, lo dejamos en manos de Bashert o del destino.
La obra comenzó en el Teatro WPA , que estaba en la Quinta Avenida encima de un salón de masajes, y nos pagaban 50 dólares a la semana por la presentación. Ensayamos durante un mes y actuamos durante dos meses.
Como ya dije, la obra nació del amor. Luego, al llevarla a la pantalla, se reinterpretó de una forma tan brillante gracias a un increíble equipo británico. Primero fue la preproducción, una época emocionante: pruebas de vestuario, de pelucas, de cámara y pregrabaciones. Tuve la oportunidad de grabar mis canciones con Bob Gaudio ; ¡era un genio, y fue una experiencia inolvidable! Frank me dejó presenciar la sesión con Levi Stubbs; ¡fue un verdadero milagro!
Tuve que hacer todos mis trajes basándome en mi Audrey de la obra. Marit Allen [diseñadora de vestuario] y yo fuimos a uno de mis lugares favoritos para comprar ropa vintage en Nueva York, Early Halloween, y compramos el vestido de leopardo, así que ese sí era vintage. Todos los demás vestidos fueron hechos o reconstruidos en Cosprop por John Bright. ¡Dios, me encantó! Se parecía un poco a Stan Laurel y es un diseñador de vestuario talentoso con muchos premios. Para recrear el vestido negro original de la obra, lo hizo tres veces hasta que sentimos que estaba bien. Tomamos mis medidas y tuve que mantenerlas todo el tiempo, los nueve meses completos. El maravilloso Colin Jamison, quien creó la peluca y me mantuvo en pie, y Paul Engelen, quien se decidió por mi maquillaje de teatro en lugar del maquillaje de heroína de película (simplemente no reconocía a Audrey en las pruebas).
Pasaron muchas cosas antes de la película. Finalmente, comenzamos a filmar el 21 de octubre de 1985. Lil' Shop se filmó en Pinewood, en el set de James Bond, donde nació la magia con las chicas de tacones altos y vestidos ajustados caminando bajo la lluvia, pero sin mojarse. Eran el coro griego que nos cautivó y nos guió a esta tierra encantada. El genio de Frank Oz nos regaló este mundo y la vegetación, sin efectos especiales generados por computadora, cabe añadir.
¿Puedes compartir cómo fue trabajar en la película Audrey II?
Lyle Conway creó una criatura asombrosa que pasó de ser una cosita muy dulce a una marioneta gigante, pero hermosa. Trabajé principalmente con Brian Henson en la planta grande. La forma en que Frank Oz descubrió cómo dar vida a un objeto inanimado... bueno, ya has visto su genialidad con Yoda y con tantos otros personajes (mi favorito sería Grover, porque se parece mucho a Lil' Shop : más grande que la vida misma, lleno de alegría de vivir , increíblemente tonto, pero siempre real y sincero). Fue asombroso ver a Frank hacer su magia. Había mucha gente trabajando en la planta, dentro y fuera del taller, pero si hay algo que destaca como un gran recuerdo...
Para prepararme para trabajar con la enorme planta en "La hora de la cena", cuando Audrey le habla por primera vez, tuve que aprender una nueva habilidad. Frank me enseñó a caminar a 12 fotogramas por segundo. Me hizo caminar con naturalidad frente a la cámara, filmándome a 12 fotogramas por segundo. Luego reprodujo la grabación a velocidad normal, y parecía que me balanceaba. Así que tuve que aprender a caminar, hablar y actuar a 12 fotogramas por segundo, para que cuando aceleraran la película a velocidad normal, se viera natural. Me encanta aprender cosas nuevas.
Una vez oí que había que hacer playback en gran parte del papel de Audrey en la película porque el plató de 007 en Pinewood no estaba insonorizado.
Es cierto, tuve que hacer playback en la mitad de la película, y si escuchas con atención la escena en la que hago el arreglo floral con Seymour (en la trastienda) y digo «purpurina», notarás que mi voz es un poco más grave. Esa es mi verdadera voz de Audrey. La sincronización salió un poco más aguda.
Una pregunta más sobre la película. ¿Qué es lo que más recuerdas del ambiente que creó Frank Oz en el set?
Bueno, tuvo un comienzo estupendo porque el decorado era extraordinario. Para caminar por ese decorado, solo tenías que vivir en él, porque era enorme y precioso. El decorado de "Suddenly Seymour" era de lo más romántico. Había hierba creciendo entre los adoquines; no tenías que imaginar nada, porque todo era muy realista y, además, magnífico. ¿Puede un decorado ser una obra de arte? Pues este lo era, hasta el último detalle, como el papel pintado antiguo comprado en Secondhand Rose en Nueva York para la habitación de Audrey en el set del Reino Unido.
Conocí a Rick [Moranis, quien interpretó a Seymour] de SCTV (era fan), y era muy divertido y dulce trabajar con él; Vincent Gardenia , para mí, fue el mejor Mushnik que jamás vi. Las chicas [que tocaron el coro]—Tisha [Campbell], Tichina [Arnold] y Michelle [Weeks]— eran chicas talentosas, y las adoré y las tomé bajo mi protección. En la película, durante “Suddenly Seymour”, les cantaba la mitad del tiempo. Steve Martin fue fabuloso (había visto la obra antes de hacer la película). Me encantó hacer mi escena de “Sorry Doctor” con él. ¡Fue una de mis favoritas! Cuando Steve filmó su parte con Bill Murray, Frank me dejó estar allí, ¡fue una verdadera emoción! Recuerdo que Bill Murray nos hacía cantar duetos entre tomas. Todo el equipo fue genial. El diseñador de producción fue Roy Walker, el director de arte fue Steve Spence y la decoradora de escenarios Tessa Davies. ¡Dios mío, qué artistas! Fue una combinación perfecta entre el reparto y el equipo británico.
El ambiente era maravilloso. El primer día de rodaje, el productor David Geffen apareció para dar su bendición. Él, junto con Cameron Mackintosh y los Shubert, había estado involucrado desde nuestro debut en la WPA, pero este era el proyecto personal de David y Warner Bros. Fue genial que estuviera allí para dar un comienzo tan maravilloso a la película. Fue muy divertido ver cómo esta pequeña obra cobraba vida en la pantalla.
El director de fotografía fue Robert Paynter, todo un caballero, y el camarógrafo —el único que vio la película primero— fue Freddie Cooper, quien filmó Memorias de África . Fue un equipo increíble el que reunieron. El ambiente era muy divertido, pero a la vez muy serio. Todos se tomaron en serio su trabajo de crear este mundo con esas bases oscuras y profundas. Y llevó mucho tiempo. Yo filmé durante nueve meses, diez meses para Rick. Luego, dos semanas más para regrabaciones después de las proyecciones de prueba durante el verano, que demostraron que el público no quería que Audrey ni Seymour murieran. Por eso, es la película que estamos celebrando en su 40 aniversario.
Además de la película, tuviste la oportunidad de interpretar a Audrey Off-Broadway, en Los Ángeles, en Londres, para Hey, Mr. Producer! de Cameron Mackintosh , y más recientemente en el New York City Center. ¿Puedes compartir un recuerdo favorito de alguna de estas producciones? Además, ¿cómo crees que evolucionó tu Audrey desde Off-Broadway hasta el City Center? ¡
Todos esos maravillosos lugares y recuerdos! Cameron, como mencioné, produjo la obra en el Comedy Theatre en 1983. Estuvo con Lil' Shop desde el principio, junto con David [Geffen] y los Shubert. Esto era lo que realmente quería, poder interpretar a Audrey en Londres. Me encantó trabajar para Cameron. Podía ser tan gracioso, y era un productor maravilloso, porque se preocupaba mucho por cada detalle de la producción. La prensa fue muy amable con nosotros. Recibimos críticas entusiastas, e incluso ganamos el premio London Evening Standard Theatre Award a la mejor comedia de 1983, y yo estuve nominado a un premio Olivier (lo ganó Barbara Dickson... Howie y yo la adorábamos).
Cuando fui al almuerzo de los Premios Standard, pasé la mayor parte del tiempo en el baño, muerta de miedo. Todos esos maravillosos actores ingleses estaban allí, y yo los admiraba muchísimo. Cuando llegó el momento de levantarme para aceptar el premio y leer el discurso que Howard había escrito para mí, estaba temblando. Y para mi sorpresa, John Gielgud , que estaba sentado en primera fila, se puso de pie, guiando al resto del público, ¡y me ovacionaron de pie! Lo mismo sucedió al final del discurso; la única diferencia fue que estaba llorando desconsoladamente. Fueron muy amables conmigo, con el programa, con Howard y con Alan. (PD: ¡Era un premio precioso!)
Para la película "Hey, Mr. Producer" , Cameron Mackintosh me llamó en 1997 y me invitó a actuar en Londres en junio de 1998 para la Reina. Durante la llamada, charlamos. Me preguntó si tenía el vestido, y le dije que, por supuesto, lo tenía. Luego, en 1998, volvió a llamar y me preguntó: "¿Tienes el vestido?". Y le dije: "¿Por qué sigues preguntándome si tengo el vestido? Sabes que me veré muy bien con un vestido de gala". Él continuó: "¡No! ¡El vestido!".
Fue entonces cuando caí en la cuenta: "¿Quieres que sea Audrey?". Le dije que estaba guardada en Nueva York. Así que, cuando fui a Londres, Cameron organizó que fuera a Cosprop/John Bright, quien diseñó el vestuario original de La pequeña tienda de los horrores , la película. Encontró el vestido de leopardo de la doble de acción y amablemente me lo prestó. Cameron me había hospedado en el Savoy, y Colin Jamison, que venía de cortarse el pelo con Michael Caine o Sean Connery (no recuerdo cuál, pero sí recuerdo haber quedado muy impresionada y honrada), vino al hotel y me cortó la peluca nueva que había comprado en Los Ángeles, sentado junto a otros caballeros que también se probaban pelucas.
Al final de Hey Mr. Producer , se suponía que debíamos formar una fila detrás del telón para que todos pudiéramos conocer a la Reina. Empecé a sentirme un poco tímida porque mi vestido era bastante escotado, y me pregunté si debía cubrirme, así que simplemente pregunté en voz alta. Julie Andrews intervino con la respuesta: "No, dale un buen susto al Príncipe". Cuando llegó el momento de conocer a la reina, Cameron Mackintosh, que estaba ataviado con su kilt escocés y demás, guió a la Reina y al Príncipe por la fila, cuando de repente se detuvo frente a mí y dijo: "He oído que has venido desde Estados Unidos". Estaba tan sorprendida de que se hubiera detenido a hablar conmigo, que rápidamente hice una reverencia y solo dije un breve "sí", casi como Audrey.
Otro recuerdo de la película: Robert [Paynter], el director de fotografía, y Freddie [Cooper], el operador de cámara, de vez en cuando me invitaban a comer al pub del pueblo, cerca de Pinewood. La primera vez, me dijeron que no me cambiara, que fuera tal como estaba. Al entrar, me empujaron delante de ellos y se quedaron atrás, caminando muy por detrás. Lo hacían solo para ver las caras de los demás en el pub y reírse entre dientes. Repitieron la broma varias veces, pero yo habría hecho cualquier cosa por ellos... Los quería muchísimo.
Desde Little Shop en la WPA por 50 dólares a la semana hasta City Center con Jake Gyllenhaal , mi Audrey siempre fue básicamente la misma, pero a la vez siempre fresca y novedosa para mí. Empezó siendo mucho más inocente, supongo que como yo. En City Center, durante "Suddenly Seymour", se veía claramente a la mujer sensual, y aun así seguía siendo Audrey.
A veces, aprendo sobre la marcha. Con esto quiero decir que a veces suceden cosas durante un ensayo o una función que me sorprenden. Creo que fue la primera noche en el City Center con Jake cuando experimenté esto frente al público. Fue una sensación abrumadora volver a interpretar a Audrey después de años, frente a personas que reaccionaban y respondían. Puedo ser bastante tímida. Verán, una actuación no la crea solo el actor. Es lo que uno logra transmitir al público. Y mi público ha sido muy amable y efusivo conmigo. A veces, surgen muchas cosas nuevas en una actuación. Así que, cuando comencé la escena con Seymour para "Suddenly Seymour", me di cuenta de que estaba muy apasionada, más de lo habitual. Repito, Jake fue un excelente compañero de actuación. Así que cuando comencé a cantar mi parte de "Suddenly Seymour", me pareció algo nuevo, como si estuviera explorando un terreno desconocido. Me di cuenta de que estaba muy emocionada cuando empecé a cantar, así que cuando llegué a la frase "perdedores como yo he sido", las lágrimas brotaron de mis ojos y corrieron por mi rostro. Sentí como si me hubieran golpeado justo en el corazón.
Me dolió muchísimo, porque me di cuenta de que lo que Audrey sentía era la razón por la que mi Audrey funcionaba tan bien. En el fondo de toda esa dulzura, ingenuidad, cariño, verdad y bondad, hay una cruda corriente subterránea de un sentimiento desafiante: un sentimiento crudo de dolor, de no ser suficiente. Puedes conocer algo sobre un personaje, pero a veces puedes sentir una capa diferente de la persona que has creado, y esto es lo que me pasó en el escenario. La falta de autoestima de Audrey proviene de lo más profundo de su corazón, pues está arraigada en su conocimiento de lo que realmente se siente al ser una perdedora. Me identifico con eso, porque he conocido pérdidas tremendas y lo que es sentirse insuficiente o no merecedora del amor que tanto anhelas. He tomado mucho de Audrey de mi propia personalidad, así que sí, mi Audrey solo se ha profundizado con los años.
He tenido la fortuna de trabajar con cuatro maravillosos Seymours diferentes, a quienes adoré. Lee [Wilkof], el Seymour original, quien creó el personaje, mi primer amor y amigo de toda la vida; Barry [James], mi Seymour británico, un encanto con un ingenio agudo; Rick, mi Seymour cinematográfico, dulce y heroico; y luego está Jake. Cuando actué con Jake en el City Center en 2015, mi Audrey creció y se profundizó: surgieron muchos momentos nuevos, tanto divertidos como conmovedores. Me encantó trabajar con él. Y tal vez, por ser mi última o más reciente actuación como Audrey, sea incluso mi favorito.
Howard Ashman, lamentablemente, nos dejó demasiado pronto. ¿Cuál crees que sería su reacción ante el continuo cariño que despierta Little Shop of Horrors y la próxima gira por el 40 aniversario de la película?
Howie habría estado encantado de que haya durado tanto tiempo y de que la gente la adore. Cuando buscábamos el teatro adecuado para la producción —si sería un teatro de Broadway, que él pensaba que tendría una temporada más corta, o uno de Off-Broadway, que podría tener una temporada más larga… ¡Caramba!, ¿quién hubiera creído que lleva 44 años en cartelera y que la película cumple 40 años este año? ¿Quién lo hubiera creído en 1982? Y sin embargo, así es. Habría estado eufórico.
Ahora que estás a punto de comenzar esta gira de proyecciones del 40 aniversario, ¿hay algún mensaje que quieras compartir con los fans?
A las personas que han amado y apoyado este programa durante más de 44 años les expreso mi más sincero agradecimiento. Y repito con gratitud que, al mantener viva la obra "Lil' Shop" , mantienen vivo a mi querido amigo Howard Ashman, a quien amaba profundamente. Les agradezco enormemente su apoyo al programa, su apoyo a mí y su comprensión, su amor por mi Audrey y, a su vez, su amor por mí. Me siento un poco cohibido por mis efusivos y entusiastas fans de "Lil' Shop" y Audrey, pero que me dé vergüenza no significa que no lo ame y lo aprecie durante todos estos años. Como en una de mis películas favoritas de la infancia, " Yankee Doodle Dandy" , repito la frase con la que James Cagney terminó su discurso: "y gracias a ustedes".
He oído que tú y Frank Oz estaban trabajando en un guion que combinara la obra de teatro y la película. ¿Es cierto?
Sí. Frank y yo trabajamos durante unos dos años recopilando los guiones de ambas obras para llevar la película al escenario.
Siempre soñé con ver los nombres de Howard y Alan iluminados en la marquesina de un teatro de Broadway o del West End. Era algo que quería hacer para honrar a Howard y, por supuesto, también a Alan. Otro sueño que tenía era hacer una temporada limitada en el West End para celebrar y agradecer al talentoso equipo británico que creó ese mundo cinematográfico, y a los británicos que formaban parte del reparto. Era un equipo británico magnífico, y para aquellos que aún vivían, quería agradecerles públicamente de alguna manera.
Así que, tras el éxito en el City Center, se me ocurrió la idea de fusionar los dos guiones para que se parecieran a la película. Redacté una propuesta, escribiendo mi idea en varias páginas, llamé a Frank Oz y, nervioso, le conté mi propuesta por teléfono. Él, por supuesto, la rechazó muy amablemente, porque no podía imaginársela. Estaba preparado para esto, porque conozco a Frank. Necesita visualizarlo antes de intentar dirigir nada.
Esto me llevó a escribir básicamente una tesis sobre Lil' Shop . Analicé la obra y cada detalle de la producción, desde la escenografía hasta el vestuario, las intenciones de cada personaje y lo que representaban en la obra: la función de cada uno, como por ejemplo: Los niños representaban al hombre común; el coro griego actuaba como el narrador o el punto de vista del escritor y el director; Seymour, nuestro protagonista; Audrey, el corazón; Mushnick, el instigador; Orin, el catalizador/antagonista; la planta, el antagonista principal; y la tierra de Lil' Shop , la moraleja, explicando cada uno en profundidad.
Al presentarle esto a Frank y comenzar a armar los guiones, Frank empezó a lanzar algunas ideas para la producción. Fue un intercambio constante de ideas, mucha resolución de problemas y mucha escritura por mi parte. Finalmente, logramos un guion que se sentía como la película en el escenario, solo que usando las palabras de Howard. Siempre me he sentido en deuda con Howard y su obra: 1) Porque lo admiraba, y 2) porque me llamaba "El Guardián de la Llama", para ser fiel a lo que creía que Howard querría y aprobaría. Fue una tarea titánica, pero estoy muy orgulloso del resultado final: una producción muy emocionante, nuevamente, solo usando las palabras de Howard. Pero, lamentablemente, algunos sueños no se cumplen. Siempre estaré agradecido por la generosidad de Frank, por dedicarme su tiempo desinteresadamente y trabajar conmigo durante casi dos años. Es un hombre maravilloso y un autor muy creativo.
¿Crees que te convencerían para volver a interpretar a Audrey en el escenario si surgiera la oportunidad? ¿
Qué opinas? [Risas.]
A continuación, puedes ver a Greene y Gyllenhaal en la puesta en escena de Little Shop en el City Center . La actual reposición de Little Shop , que se presenta fuera de Broadway , continúa en el Westside Theatre.
