La codirectora Cassidy Kaye y el protagonista Conor Tague hablan sobre RENT en EPIC Players, cuyas funciones comenzarán en junio en ART/New York Theatres.
Este junio, EPIC Players presentará una nueva producción neuroinclusiva de RENT en ART/New York Theatres, reinventando el musical de Jonathan Larson a través de perspectivas neurodivergentes y las experiencias de artistas con discapacidades.
Dirigida por Travis Burbee y Cassidy Kaye , con dirección musical de Blake Brauer y coreografÃa de Yannick-Robin Eike Mirko , la producción estará en cartel del 4 al 20 de junio de 2026.
Ahora que celebra su 30 aniversario, RENT transformó el teatro musical contemporáneo con su retrato de artistas que lidian con el amor, el duelo, la pobreza, la adicción, la identidad queer y la crisis del SIDA en el East Village de Nueva York. Para EPIC Players, los temas de comunidad y libertad de expresión de la obra resuenan tanto dentro como fuera del escenario, ya que la producción contribuye a fomentar el diálogo sobre el acceso, la representación y la importancia de crear espacios donde los artistas con discapacidad y neurodiversos puedan desarrollarse plenamente, tanto en el escenario como en los ensayos.
En conjunto, la compañÃa explora las intersecciones entre la discapacidad, la identidad queer, la pérdida y la comunidad, al tiempo que enfatiza la alegrÃa, la colaboración y la libertad artÃstica que son el centro del proceso. BroadwayWorld tuvo la oportunidad de conversar con la codirectora Cassidy Kaye y el actor que interpreta a Roger en la obra, Conor Tague (How to Dance in Ohio), sobre cómo abordar un material tan emblemático y el poder de la perdurable relevancia de RENT.
TenÃa mucha curiosidad por saber cómo se concibió RENT con un elenco neurodivergente. Me encantarÃa saber de dónde surgió esa idea y por qué esta obra en particular parecÃa la más adecuada.
Cassidy: Absolutamente. EPIC es una compañÃa de teatro neuroinclusiva. Ofrecemos clases gratuitas y oportunidades de actuación remuneradas para personas neurodiversas, personas con discapacidad y cualquier otra persona que desee crear arte con estas comunidades. Una de las cosas que hacemos es permitir que nuestros actores participen en la selección de nuestras obras. RENT habÃa aparecido en las encuestas durante varios años. La gente seguÃa sugiriéndola como la próxima obra que querÃan que EPIC presentara, y finalmente se dieron las condiciones para que se hiciera realidad esta temporada. Ha sido realmente emocionante ver cómo una organización escucha a sus miembros y produce obras que realmente desean representar. La gente ha querido presentar esta obra durante mucho tiempo, y hay muchÃsima expectación al respecto.
Algo que me llamó la atención al leer sobre la producción fue la relevancia que aún conserva RENT en los debates sobre clase social, accesibilidad y cómo las decisiones tomadas desde arriba afectan a las comunidades. ¿Se tuvo en cuenta esta problemática sistémica más amplia al abordar esta producción?
Cassidy: Absolutamente. He estado diciendo que RENT es una historia sobre comunidades marginadas que intentan sobrevivir y conectar dentro de sistemas que no las benefician. Eso resuena profundamente con las comunidades neurodiversas y con discapacidad. No quiero generalizar sobre la experiencia de todos, pero creo que esta producción refleja las realidades del estigma y las barreras sistémicas que las personas con discapacidad y neurodiversas ya enfrentan. Esas intersecciones son importantes.
Al mismo tiempo, creemos firmemente que se puede ser neurodiverso, tener una discapacidad y ser increÃblemente talentoso. Queremos darles visibilidad a estos actores en un espectáculo con el que han soñado durante años. Asà que creo que se trata de ambas cosas a la vez. Y, sinceramente, es imposible que el mundo exterior no influya en el trabajo. Gran parte de la autenticidad emocional de esta producción proviene directamente de nuestros actores y de lo que aportan personalmente.
¿Qué esperas que esta producción aporte al debate sobre la accesibilidad y la inclusión en el teatro en el futuro?
Conor: Algo que realmente quiero que la gente se lleve de esta producción es que todos merecen ser aceptados por quienes son: su identidad, su personalidad, todo. Las personas deben ser valoradas por quienes son por dentro y por fuera, no juzgadas por cómo las ven los demás.
Cassidy: Creo que Conor lo expresó a la perfección. Nuestro objetivo es impulsar este increÃble talento y recordar a la gente que no puedes aspirar a ser lo que no ves. Para los artistas neurodiversos y con discapacidad que se sienten excluidos de los ensayos por problemas de accesibilidad, o que sienten que los procesos teatrales tradicionales no les han funcionado, queremos que sepan que existe una comunidad para ellos. Hay un espacio para ellos. Y hay un gran poder en construir esa comunidad juntos. Me siento muy afortunada de formar parte, aunque sea mÃnimamente, de ella con EPIC.
Conor, ¿podrÃas hablarnos de la diferencia entre trabajar en espacios que quizás no resulten acogedores y trabajar en un entorno como EPIC? ¿Cómo influye esa sensación de seguridad en tu proceso como actor?
Conor: Lo cambia todo. Cuando estás en un entorno donde no hay adaptaciones o donde la gente es difÃcil, se vuelve muy estresante. Tiene un impacto psicológico. Pero cuando estás rodeado de personas que te entienden y te hacen sentir seguro, puedes hablar de lo que estás viviendo. La gente se escucha. Y lo más importante es asegurarse de que todos se sientan seguros.
Conor, querÃa preguntarte especÃficamente sobre CÓMO BAILAR EN OHIO , porque fue un proceso sumamente inclusivo, tanto para la compañÃa como para el público. ¿Cómo cambió esa experiencia tu perspectiva sobre la visibilidad y la representación en la industria?
Conor: Para mÃ, todo cambió. Participé en el proceso de desarrollo de How to Dance in Ohio durante unos tres años antes de su estreno en Broadway. Durante ese tiempo, yo y los otros seis actores principales pudimos dar forma a nuestros personajes e incorporar nuestras propias experiencias al espectáculo. El equipo creativo nos brindó un apoyo increÃble y escuchó atentamente nuestras ideas. Muchas de ellas terminaron formando parte del guion final.
Ino de nuestros actores comentó que siempre sentÃa la presión de ser "amable" y "educado" porque la gente lo trataba como un representante de las personas neurodivergentes en general. Esto dio pie a conversaciones sobre la idea de la "minorÃa modelo" y la carga emocional que supone la representación. Esta experiencia también se relaciona profundamente con la identidad queer —sobre todo históricamente—, donde la mera existencia podÃa convertirse en un tema polÃtico, quisieras o no.
Conor, ¿cómo ha sido para ti personalmente aprender más a fondo sobre ese perÃodo de tiempo y la experiencia de Roger viviendo con el VIH?
Conor: He investigado mucho y visto muchas pelÃculas y proyectos sobre el VIH y el SIDA. Pero este papel también se volvió personal para mà porque tuve un familiar que murió de SIDA dos años antes de que yo naciera: mi tÃo Bobby. Era el mejor amigo de mi madre . Cada vez que mi madre habla de él, siento que lo conozco, aunque nunca tuve la oportunidad de conocerlo personalmente. Le dedico mi actuación. Si todavÃa estuviera aquÃ, probablemente serÃa mi mayor fan. Asà que este papel tiene un gran significado para mà ahora. Y, sinceramente, creo que él me está guiando a través de todo esto.
El papel de Roger es muy exigente, tanto emocional como vocalmente. ¿Cómo has afrontado ese reto?
Conor: Este es, de hecho, el primer musical en el que participo donde apenas hay diálogos hablados. Es mi primer musical completamente cantado. Durante mucho tiempo, ni siquiera era muy fan de los musicales cantados. VeÃa Los Miserables o El Gran Cometa y pensaba: "¿Por qué nadie habla?". Luego vi Hamilton y, de repente, lo entendÃ. Eso me ayudó a comprender el formato de una manera diferente.
Este junio, EPIC Players presentará una nueva producción neuroinclusiva de RENT en ART/New York Theatres, reinventando el musical de Jonathan Larson a través de perspectivas neurodivergentes y las experiencias de artistas con discapacidades.
Dirigida por Travis Burbee y Cassidy Kaye , con dirección musical de Blake Brauer y coreografÃa de Yannick-Robin Eike Mirko , la producción estará en cartel del 4 al 20 de junio de 2026.
Ahora que celebra su 30 aniversario, RENT transformó el teatro musical contemporáneo con su retrato de artistas que lidian con el amor, el duelo, la pobreza, la adicción, la identidad queer y la crisis del SIDA en el East Village de Nueva York. Para EPIC Players, los temas de comunidad y libertad de expresión de la obra resuenan tanto dentro como fuera del escenario, ya que la producción contribuye a fomentar el diálogo sobre el acceso, la representación y la importancia de crear espacios donde los artistas con discapacidad y neurodiversos puedan desarrollarse plenamente, tanto en el escenario como en los ensayos.
En conjunto, la compañÃa explora las intersecciones entre la discapacidad, la identidad queer, la pérdida y la comunidad, al tiempo que enfatiza la alegrÃa, la colaboración y la libertad artÃstica que son el centro del proceso. BroadwayWorld tuvo la oportunidad de conversar con la codirectora Cassidy Kaye y el actor que interpreta a Roger en la obra, Conor Tague (How to Dance in Ohio), sobre cómo abordar un material tan emblemático y el poder de la perdurable relevancia de RENT.
TenÃa mucha curiosidad por saber cómo se concibió RENT con un elenco neurodivergente. Me encantarÃa saber de dónde surgió esa idea y por qué esta obra en particular parecÃa la más adecuada.
Cassidy: Absolutamente. EPIC es una compañÃa de teatro neuroinclusiva. Ofrecemos clases gratuitas y oportunidades de actuación remuneradas para personas neurodiversas, personas con discapacidad y cualquier otra persona que desee crear arte con estas comunidades. Una de las cosas que hacemos es permitir que nuestros actores participen en la selección de nuestras obras. RENT habÃa aparecido en las encuestas durante varios años. La gente seguÃa sugiriéndola como la próxima obra que querÃan que EPIC presentara, y finalmente se dieron las condiciones para que se hiciera realidad esta temporada. Ha sido realmente emocionante ver cómo una organización escucha a sus miembros y produce obras que realmente desean representar. La gente ha querido presentar esta obra durante mucho tiempo, y hay muchÃsima expectación al respecto.
Algo que me llamó la atención al leer sobre la producción fue la relevancia que aún conserva RENT en los debates sobre clase social, accesibilidad y cómo las decisiones tomadas desde arriba afectan a las comunidades. ¿Se tuvo en cuenta esta problemática sistémica más amplia al abordar esta producción?
Cassidy: Absolutamente. He estado diciendo que RENT es una historia sobre comunidades marginadas que intentan sobrevivir y conectar dentro de sistemas que no las benefician. Eso resuena profundamente con las comunidades neurodiversas y con discapacidad. No quiero generalizar sobre la experiencia de todos, pero creo que esta producción refleja las realidades del estigma y las barreras sistémicas que las personas con discapacidad y neurodiversas ya enfrentan. Esas intersecciones son importantes.
Al mismo tiempo, creemos firmemente que se puede ser neurodiverso, tener una discapacidad y ser increÃblemente talentoso. Queremos darles visibilidad a estos actores en un espectáculo con el que han soñado durante años. Asà que creo que se trata de ambas cosas a la vez. Y, sinceramente, es imposible que el mundo exterior no influya en el trabajo. Gran parte de la autenticidad emocional de esta producción proviene directamente de nuestros actores y de lo que aportan personalmente.
¿Qué esperas que esta producción aporte al debate sobre la accesibilidad y la inclusión en el teatro en el futuro?
Conor: Algo que realmente quiero que la gente se lleve de esta producción es que todos merecen ser aceptados por quienes son: su identidad, su personalidad, todo. Las personas deben ser valoradas por quienes son por dentro y por fuera, no juzgadas por cómo las ven los demás.
Cassidy: Creo que Conor lo expresó a la perfección. Nuestro objetivo es impulsar este increÃble talento y recordar a la gente que no puedes aspirar a ser lo que no ves. Para los artistas neurodiversos y con discapacidad que se sienten excluidos de los ensayos por problemas de accesibilidad, o que sienten que los procesos teatrales tradicionales no les han funcionado, queremos que sepan que existe una comunidad para ellos. Hay un espacio para ellos. Y hay un gran poder en construir esa comunidad juntos. Me siento muy afortunada de formar parte, aunque sea mÃnimamente, de ella con EPIC.
Conor, ¿podrÃas hablarnos de la diferencia entre trabajar en espacios que quizás no resulten acogedores y trabajar en un entorno como EPIC? ¿Cómo influye esa sensación de seguridad en tu proceso como actor?
Conor: Lo cambia todo. Cuando estás en un entorno donde no hay adaptaciones o donde la gente es difÃcil, se vuelve muy estresante. Tiene un impacto psicológico. Pero cuando estás rodeado de personas que te entienden y te hacen sentir seguro, puedes hablar de lo que estás viviendo. La gente se escucha. Y lo más importante es asegurarse de que todos se sientan seguros.
Conor, querÃa preguntarte especÃficamente sobre CÓMO BAILAR EN OHIO , porque fue un proceso sumamente inclusivo, tanto para la compañÃa como para el público. ¿Cómo cambió esa experiencia tu perspectiva sobre la visibilidad y la representación en la industria?
Conor: Para mÃ, todo cambió. Participé en el proceso de desarrollo de How to Dance in Ohio durante unos tres años antes de su estreno en Broadway. Durante ese tiempo, yo y los otros seis actores principales pudimos dar forma a nuestros personajes e incorporar nuestras propias experiencias al espectáculo. El equipo creativo nos brindó un apoyo increÃble y escuchó atentamente nuestras ideas. Muchas de ellas terminaron formando parte del guion final.
Lo que lo hizo especial fue que brindó representación no solo a audiencias neurodivergentes, sino también a audiencias que tal vez nunca antes habÃan tenido contacto con esas perspectivas. Y, lo que es más importante, lo abordamos de una manera que no era estereotipada. Ha habido muchas representaciones del autismo que se sentÃan muy parciales o inexactas. Basta con ver obras como Rain Man o The Good Doctor : personajes autistas interpretados por actores no autistas. Ahora, por fin, estamos viendo a más actores autistas interpretando personajes autistas. Kayla Cromer en Everything's Gonna Be Okay es otro gran ejemplo. Y llevar esa representación a Broadway realmente amplió el diálogo de manera positiva.
Las generaciones más jóvenes se acercan a RENT desde una perspectiva histórica muy distinta. ¿Cómo han sido esas conversaciones durante los ensayos?
Cassidy: Durante todo el proceso, hemos hablado mucho sobre la pérdida, el contexto histórico y la identidad queer. Una experiencia muy significativa fue visitar juntos el Monumento Nacional Stonewall como elenco y aprender sobre los disturbios y el activismo que finalmente se convirtieron en el Orgullo. Y algo que hemos comentado es la idea de ser visto como un representante de toda tu comunidad cada vez que entras en una sala.
Uno de nuestros actores comentó que siempre sentÃa la presión de ser "amable" y "educado" porque la gente lo trataba como un representante de las personas neurodivergentes en general. Esto dio pie a conversaciones sobre la idea de la "minorÃa modelo" y la carga emocional que supone la representación. Esta experiencia también se relaciona profundamente con la identidad queer —sobre todo históricamente—, donde la mera existencia podÃa convertirse en un tema polÃtico, quisieras o no.
Conor, ¿cómo ha sido para ti personalmente aprender más a fondo sobre ese perÃodo de tiempo y la experiencia de Roger viviendo con el VIH?
Conor: He investigado mucho y visto muchas pelÃculas y proyectos sobre el VIH y el SIDA. Pero este papel también se volvió personal para mà porque tuve un familiar que murió de SIDA dos años antes de que yo naciera: mi tÃo Bobby. Era el mejor amigo de mi madre . Cada vez que mi madre habla de él, siento que lo conozco, aunque nunca tuve la oportunidad de conocerlo personalmente. Le dedico mi actuación. Si todavÃa estuviera aquÃ, probablemente serÃa mi mayor fan. Asà que este papel tiene un gran significado para mà ahora. Y, sinceramente, creo que él me está guiando a través de todo esto.
El papel de Roger es muy exigente, tanto emocional como vocalmente. ¿Cómo has afrontado ese reto?
Conor: Este es, de hecho, el primer musical en el que participo donde apenas hay diálogos hablados. Es mi primer musical completamente cantado. Durante mucho tiempo, ni siquiera era muy fan de los musicales cantados. VeÃa Los Miserables o El Gran Cometa y pensaba: "¿Por qué nadie habla?". Luego vi Hamilton y, de repente, lo entendÃ. Eso me ayudó a comprender el formato de una manera diferente.
Después de eso, empecé a volver a ver musicales como El Gran Cometa y, finalmente, Rent . Y, sinceramente, la banda sonora ya es perfecta. Las canciones son icónicas. Asà que asumir un papel con canto completo se convirtió en un reto que me entusiasmaba de verdad.
Muchas personas neurodivergentes pasan su vida sintiéndose marginadas. Y RENT trata fundamentalmente sobre marginados: artistas, adictos, la comunidad LGBTQ+ y personas que sobreviven al margen de la sociedad. ¿Cómo ha sido el proceso de colaboración y el ambiente de los ensayos?
Cassidy: Creo que se trata de equilibrar la estabilidad emocional con la alegrÃa. RENT es, obviamente, una obra que contiene tragedia y dolor, pero también es una obra sobre la alegrÃa radical: sobre encontrar alegrÃa y conexión incluso cuando los sistemas o la sociedad intentan arrebatártelas.
Mucha gente pasa la vida obligada a representar versiones socialmente aceptables de sà mismos. En nuestra sala de ensayos, nos esforzamos por crear un espacio donde las personas se sientan seguras para mostrarse tal como son, en la medida en que se sientan cómodas. Y, sinceramente, a veces eso implica desaprender hábitos de los espacios de ensayo más tradicionales. Hay normas en el teatro que la gente acepta simplemente porque "asà es como siempre se ha hecho", pero no todas esas normas benefician a las personas. En EPIC, invitamos a hacer preguntas. Invitamos a dar retroalimentación. Adaptamos la sala según las necesidades de cada persona. No es una estructura rÃgida que imponga un "Asà es como hacemos las cosas". Es colaborativo. Y algo de lo que hemos hablado mucho durante este proceso es de todo el arte que se perdió durante la crisis del SIDA. Hubo muchÃsimos artistas cuyas vidas y carreras se vieron truncadas. Pienso en eso junto con todo el arte que perdemos hoy cuando las salas de ensayos y las instituciones no facilitan el acceso a artistas con discapacidad y neurodiversos. Las barreras de entrada nunca deberÃan ser la razón por la que perdemos a grandes artistas.
