La película se convirtió en un éxito mundial, cosechando multitud de premios y siendo elegida en 2004 como una de las mejores películas británicas de todos los tiempos.
La banda sonora de la película, mayormente incluía canciones rock.
Elton John estuvo en el estreno mundial de la película en Cannes y alguien contó a Lee Hall que el músico había llorado viendo la película, por todas las similitudes con su historia personal dedicándose al mundo de la música, gracias al apoyo y empuje de su madre y su abuela.
El director Stephen Daldry y el guionista Lee Hall sorprendieron con una emotiva historia de la lucha personal de un niño de 11 años llamado Billy Elliot.
Billy perdió a su madre y vive con su papá, hermano y abuela. Él va a descubrir por casualidad su pasión por el baile cuando acudía a su clase de boxeo y ese descubrimiento va a a cambiar su vida para siempre.
Margaret Thatcher. la dama de hierro que tuvo un papel fundamental en la guerra de Malvinas, tiene un papel clave en el contexto de Billy Elliot porque la historia ocurre durante la gran huelga minera en el norte de Inglaterra de 1984, enfrentamiento provocado por las políticas económicas de su gobierno.
Thatcher impulsó el cierre de minas de carbón y una fuerte confrontación con los sindicatos, lo que dejó a miles de familias obreras sin trabajo.
En el musical y la película, el padre y el hermano de Billy son mineros en huelga, y ese conflicto social atraviesa toda la historia: la falta de dinero, la tensión familiar y el ambiente de lucha contrastan con el deseo de Billy de dedicarse al ballet.
Daldry y Hall fueron a hablar con Elton John para estudiar la posibilidad de convertir la película en un musical.
Elton estuvo emocionadísimo con la idea, insistiendo en que se ocupara de las letras de las canciones el mismo guionista Lee Hall.
La química de trabajo entre los dos permitió que el musical se estrenase en Londres en 2005, con un éxito arrollador de público.
Tener Billy Elliot en Argentina es la inversión mas importante que se realizó en la histroria del teatro musical argentino.
La preparación del musical lleva mas de dos años, entre el armado de la producción y el entrenamiento de la escuela entre los que saldrán los posibles protagonistas.
La Fundación Julio Bocca fue la encargada del entrenamiento del elenco infantil. Trabajo titánico de profesores y entrega absoluta de este elenco de jovenes que conmueve profundamente. Y el absoluto acompañamiento de sus familias para transitar el proceso de entrenamiento que llevó en total 9 meses.
Billy Elliot es un musical de gran impacto. En su historia estamos todos,
En algún personaje nos encontramos reflejados y la emoción y las lágrimas surgen y tambien el placer\, sobre todo en las escenas de Billy con su amigo Michael.
Billy Elliot tiene una historia profunda, maravillosamente hilvanada, casi imposible de armar, compleja y sensible, frustrante y esperanzadora.
La puesta argentina de Billy Elliot es un triunfo y nos muestra que cuando hay productores en serio no hace falta ningúna estrategia artistica para que el público vea el producto.
Billy Elliot no esta cortada, tiene orquesta y un elenco multitudinario pocas veces visto en un escenario de BAires.
Actores maduros, jóvenes y niños todo en un mismo escenario. Destacó la importancia de tener artistas adultos en los elencos que enriquecen, engrandecen y prestigian el escenario.
El gran hacedor de esta puesta es el Maestro Gustavo Wons, este es su mejor trabajo, Wons esta en la cúspide de su carrera.
El Maestro Gaby Goldamn fue el encargado de la dirección musical de Billy Elliot también en España. Su experiencia y conocimiento de la partitura es total, logrando sostener el pulso emocional de la obra con absoluta precisión y emotividad. Goldman es uno de los grandes directores argentinos que nos representan en el mundo. Su presencia es un privilegio.
La dirección del Maestro Rubén Szuchmacher fue uno de los grandes aciertos del espectáculo, Logró amalgamar todas estas piezas de principio a fin.
El Billy Elliot del estreno fue Joaquín Mondino Formichelli,
Como describir lo que le sucede a un apasionado del género de ver a un niño protagonizar un musical, que le exige todo, cantar mientras baila, actuar mientras canta, terminar de bailar y al instante cantar, hacer acrobacia y todo exigidamente complicado y además verlo disfrutar estando toda la obra sobre el escenario.
Joaquín es un artista que transmite emocionalidad, juega el teatro, lo vive y hace hasta guiños a la platea de complicidad a su corta edad como el oficio de un experimentado.
Imposible de no estar conmocionado durante las 2 horas 20 de espectáculo, para el público es una enorme movilización emocional.
Todos los artistas realizan enormes trabajos, como Alejandra Perlusky, ganadora del Premio Hugo 2016 y protagonista de grandes musicales como Casi Normales, Falsettos y Mamma Mia!.
En Billy Elliot interpreta a la maestra de baile Georgia Wilkinson, un personaje fundamental dentro de la historia.
Perlusky atraviesa todos los estados emocionales: divertida, empoderada, sensible y fuerte. Su personaje define gran parte del sentido de la obra y tiene un peso determinante en el desarrollo de Billy, algo que la actriz transmite con enorme verdad y sensibilidad.
Georgia es quien impulsa a Billy a descubrir su libertad, quien lo acompaña en el despertar de su talento y luego debe soltarlo para que emprenda su propio camino, mientras ella permanece en el mismo lugar.
Desde esa complejidad emocional, Perlusky llena el escenario de sensibilidad y entrega, construyendo uno de los grandes trabajos de la producción y demostrando, una vez más, la enorme artista que es.
Otro artista que impactó es Sacha Bercovich como Tony Elliot, hermano de Billy. Su rol, rebelde, aguerrido y determinante, le permite desplegar un potencial actoral y vocal explosivo.
Bercovich demuestra una presencia escénica intensa y magnética, aportando fuerza y emoción a cada una de sus intervenciones. Otro destacado artista de nuestro teatro musical que participó en grandes producciones como Hair, Company y Matilda. entre otras.
La enorme Graciela Pal es la abuela de Billy Elliot, Ella fue parte de un gran éxito del musical argentino, siendo la Consuelo original de El Diluvio que viene. Es uno de los grandes lujos del elenco.
Osavaldo Laport cubre el rol del padre de Billy, Jackie. Minero tosco y de escasa educación, solo conoce el trabajo duro. Desde la pérdida de su mujer, debe hacerse cargo de todo y sostener a su familia en medio de un contexto atravesado por la huelga, la tensión y la falta de recursos.
No logra comprender que Billy quiera ser bailarín; sus propios principios y la mirada de sus compañeros mineros no se lo permiten. Esa resistencia genera un fuerte enfrentamiento con la maestra de baile, representante de un mundo completamente opuesto al suyo.
Sin embargo, detrás de esa dureza existe un hombre capaz de pensar, razonar y transformar su mirada. Poco a poco entiende que Billy debe seguir su deseo y aspirar a una vida diferente y mejor que la que ellos tuvieron.
Laport excelente y comprometido actor, conmueve en su trabajo y realiza un trabajo vocal que prioriza la emoción por sobre el virtuosismo.
Revelación es Lautaro Muro López como Michael. el mejor amigo de Billy y uno de los personajes más entrañables de la obra.
Libre, espontáneo y sin miedo a mostrarse tal como es, representa la mirada más pura y honesta dentro de un universo atravesado por los prejuicios.
Lautaro le dio vida a este personaje con pasión, humor y ternura. Su rol se convierte en un acompañante fundamental: contiene y ayuda a Billy a descubrir que ser diferente no debería ser motivo de vergüenza,
Enormes nombre del teatro musical jerarquizan esta producción como Deborah Turza como la madre de Billy, siempre efectiva, estupendo Iñaki Agustín, Alfredo Castellani gran actor, Mariano Taccagni, Hernán Kuttel, Tomás Luna, Evelyn Basile, Pilar Muerza, Luis Podestá, Tiki Lovera, Adrián Scaramella, Bruno Coccia, Agustín Gónzález Maccagno, Nicolás Armengol, Rodrigo Vilani, Mica Pierani Mendez y entre todos los excelentes artistas jóvenes destacamos a nuestro querido Renato Códega Rossi.
Una generación de grandes artistas se están formando. Esta producción de Diego y Omar Romay tiene algo muy especial, según sus propias palabras, ellos crecieron junto al teatro.
Aprendieron que este oficio no se trata solo de hacer espectáculos, sino de abrir puertas, crear oportunidades y acompañar sueños. Ese fue el legado que recibieron de su padre Don Alejandro Romay.
Por todo esto, esta producción de Billy Elliot será inolvidable. Porque además de artistas sobre el escenario y un inmenso y comprometido equipo técnico tuvieron dos productores que AMAN AL TEATRO, LO RESPETAN Y LO ENGRANDECEN.
Muy agradecido por esta noche de BILLY ELLIOT !!
Daniel Falcone
