Estreno del domingo 10 de mayo 17hs de |
RICARDO HALAC – DRAMATURGO A su regreso a la Argentina, en 1961 estrenó su primer texto —Soledad para Cuatro—, dando inicio a lo que se conoce como la “Generación del 60”, junto a otros dramaturgos que renovaron el teatro nacional. A lo largo de su carrera escribió más de veinte obras estrenadas, muchas de las cuales aún se representan, y exploró géneros y formatos diversos: del teatro al guion televisivo, pasando por la docencia, la gestión cultural y la crítica. Fue uno de los fundadores del histórico movimiento Teatro Abierto en 1981 —una decisión esperanzada y valiente en tiempos peligrosos—, y ejerció roles clave como director del Teatro Nacional Cervantes y del Centro Cultural Chagall (en la AMIA), además de haber sido vicepresidente de Argentores. Su obra ha sido largamente premiada: entre sus últimas distinciones figuran el Premio Ñ a la Trayectoria (2025) y un galardón por trayectoria entregado por los Premios de teatro independiente, reconocimientos que subrayan su compromiso sostenido con una dramaturgia comprometida, crítica y profundamente humana. En definitiva, Ricardo Halac es un prócer viviente del teatro argentino, un hacedor incansable que supo reinventarse en cada época y que mantuvo intacta su convicción de que la escena puede ser un espacio de memoria, resistencia y transformación. GUIDO INAUI VEGA – DIRECTOR En 2024 su obra El regreso de Saturno vio la luz bajo su dramaturgia y dirección, consolidando su estilo: historias familiares que atraviesan décadas, con sensibilidad y crudeza contemporánea. Guido se destaca por su versatilidad: combina dramaturgia, dirección, espacio escénico y producción ejecutiva, con una mirada integral sobre el teatro. Dentro de su experiencia se destacan: Simple y sin fin vínculos, El regreso de Saturno, No problema, Katani (de vestidos, amores y costuras), Las profanas, Los abuelos (o cómo el futuro nos llega a todos), Tiempos de cambio: los que podemos ver, El malentendido, Entre sombras (dramaturgia, dirección y/o producción ejecutiva). Ha realizado funciones en teatros como Border Teatro, Cultural San Martín, El Método Kairos, Centro Cultural Matienzo, Teatro El Extranjero, No Avestruz Espacio Cultural, La Tertulia, Teatro Polonia, El Grito, Anfitrión Teatro y el Teatro Municipal de Quilmes, entre otros.
ESTEBAN MORGADO – MÚSICA ORIGINAL Formado con maestros como Héctor Stafforini, Manolo Juárez, Miguel Ángel Girolet y Gabriel Senanes, Morgado desplegó desde temprano una profunda dedicación a la guitarra. Ha colaborado con artistas fundamentales de la música popular y el tango, entre ellos Alfredo Zitarrosa, Roberto Goyeneche, León Gieco, Litto Nebbia y Adriana Varela, así como con otras figuras de la canción y el teatro popular. En 1999 fundó su propia formación: Esteban Morgado Cuarteto —guitarra y dirección musical—, con una sonoridad renovadora en el tango que combina bandoneón, violín, contrabajo y guitarra. Su propuesta logra, al mismo tiempo, respetar la raíz tanguera y abrir caminos hacia nuevos matices musicales. Con su cuarteto ha realizado giras por Europa, América y numerosas ciudades de Argentina, llevando su música a festivales y teatros internacionales. Su discografía es extensa (como solista y con el cuarteto), con trabajos como Endemoniado, Cuesta Arriba, 36 Billares, Milongueros, Llega la mañana, Entre nosotros, entre otros. Ha sido reconocido en múltiples oportunidades: obtuvo varios Premios Gardel por “Mejor artista de tango” y “Mejor orquesta de tango”, y su disco Milongueros —además de ser premiado como orquesta— fue nominado al Latin Grammy como Mejor Álbum de Tango. Además de su labor como intérprete y autor, dedica su vida a la enseñanza de la guitarra y la música a través de talleres, seminarios y clínicas en todo el país. ANTONELLA VAN YSSELDYK – ACTRIZ Su recorrido escénico combina interpretación, dirección y creación autoral. Ha desarrollado piezas propias y colaborativas donde despliega un lenguaje sensible, físico y contemporáneo. Además, es docente, coach ontológica y coordinadora artística en distintas formaciones. Dentro de su experiencia se destacan: Simple y sin fin vínculos, El regreso de Saturno, Museo voyeur, Las caras del dolor, We Will Rock You, Suzanne, No problema, Mi novia del futuro, Hoy no quiero ser fuerte, La farsa de los artistas, entre otros. ANDRÉS GIOENI – ACTOR En teatro, desarrolló un camino propio como intérprete, director y autor. Su versatilidad lo lleva del drama a la comedia con naturalidad, siempre con una impronta sensible y sólida. Dentro de su experiencia se destacan: Cita íntima, Desde el vacío, La permanencia, Rosalinda, una de novela, Boleros para cantar sin rímel, entre otros. MATÍAS HYNES – ACTOR Su recorrido teatral abarca trabajos en El Tinglado, Paseo La Plaza, No Avestruz, Konex, El Extranjero, el Rojas y el San Martín, entre otros. Ha protagonizado obras de dramaturgos contemporáneos y participado en proyectos audiovisuales en cine y cortometrajes. Construye un trabajo actoral preciso, intenso y profundamente físico. Dentro de su experiencia se destacan: Del otro lado, Simple y sin fin vínculos, Belén Mercedes Menéndez, Cuando despertemos muertos, Se decide en sudestada, entre otros. GUIDO LAPENNA – ACTOR Actor, cantante y músico formado en la Licenciatura en Artes Escénicas (UADE), donde también recibió la Beca al Talento Teatral. Participó en musicales como West Side Story, Evita, A copa y espada y Mujeres al borde de un ataque de nervios, además de experiencias performáticas en Colón Fábrica. Su trabajo combina presencia escénica, entrenamiento vocal y una búsqueda que integra música, movimiento y actuación. Dentro de su experiencia se destacan: Evita, La sirenita, El último gran acto, entre otros.
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