¿Tienes una pregunta candente sobre Broadway? ¿Te mueres por saber más sobre algún dato desconocido de Broadway?
La historiadora de Broadway y autoproclamada nerd del teatro, Jennifer Ashley Tepper, está aquà para ayudarte.
Acepta preguntas de aficionados al teatro como tú. ¡Con suerte, tu pregunta podrÃa ser el tema de su próxima columna!
Hace tan solo unas generaciones, era normal que los hijos varones continuaran en el oficio de su padre y que las hijas no trabajaran fuera de casa.
Esta estructura social siempre habÃa existido.
Si un padre era carnicero, su hijo se hacÃa cargo de la carnicerÃa. Si un padre estaba de gira con el circo, su hijo se unÃa al circo.
La evolución hacia una sociedad donde cada generación posterior tenÃa más probabilidades de elegir su propia lÃnea de trabajo comenzó en serio durante la Revolución Industrial (1760-1840).
Desde mediados del siglo XIX en adelante, un auge de nuevas oportunidades y un cambio en la forma en que funcionaba el trabajo dentro de la civilización condujeron a una creciente divergencia en las trayectorias profesionales dentro de las familias.
Simultáneamente, las mujeres obtuvieron gradualmente un mayor acceso al empleo remunerado, al principio solo en campos especÃficos y, con el tiempo, en la mayorÃa de las lÃneas de trabajo.
Esta historia contextualiza el legado de las dinastÃas teatrales, que se considera que comprenden al menos tres generaciones posteriores de creadores teatrales.
En 2026, existe un estigma en torno a cualquier profesional exitoso que siga los pasos de sus padres en su profesión, lo que se considera un patrón de nepotismo.
En la época en que surgieron todas estas dinastÃas teatrales, se consideraba admirable entrar en el mundo del espectáculo siguiendo los pasos de un familiar anterior. Si bien siempre se consideró que se necesitaba talento para respaldarlo, incursionar en el negocio familiar del teatro se consideraba algo habitual y respetado.
Dicho esto, esta regularidad de entrar en el mundo del espectáculo familiar afectó principalmente a los tramoyistas que formaban a sus hijos, a los bailarines que enseñaban a sus hijas, etc. Unos pocos surgieron como estrellas y figuras importantes, generación tras generación, formando notables dinastÃas teatrales.
Una de las dinastÃas teatrales más conocidas no pasó tiempo en el escenario.
Richard Rodgers transformó la forma de arte del teatro musical, componiendo primero con las letras de Lorenz Hart y luego con las de Oscar Hammerstein II, seguido de varios otros.
En una carrera que abarcó desde la década de 1910 hasta la de 1970, Rodgers fue responsable de componer algunos de los grandes éxitos del cancionero estadounidense, colaborando en musicales que cambiaron Broadway e influyendo en el canon de manera permanente. Desde Oklahoma! hasta La Novicia Rebelde, la obra de Rodgers todavÃa se escucha en todo el mundo hoy en dÃa.
Con Hammerstein, Rodgers impactó los tipos de historias que podÃan contarse en los musicales, la manera integrada en que podÃan contarse y el nivel de complejidad en la narrativa musical.
La hija de Rodgers, Mary Rodgers, es ampliamente recordada por componer el musical Once Upon a Mattress y crear el universo de Freaky Friday , pero vivió una vida larga y fascinante dentro de las artes, siguiendo los pasos de su padre.
Esta experiencia tuvo sus momentos de decepción y conflicto; esto incluye la única vez que padre e hija compitieron entre sà por un Premio Tony.
En 1960, Mary Rodgers aceptó el Tony de su padre por The Sound of Music mientras él estaba de vacaciones; ella estaba nominada al mismo premio por Mattress . Mary Rodgers recordaba regularmente en entrevistas lo brevemente que aceptaba cualquier comentario compositivo de su famoso padre compositor.
Después de participar en una sesión de comentarios una vez, Mary Rodgers se dio cuenta de que si lo hacÃa más, estarÃa escribiendo como él escribÃa en lugar de con su propia voz.
El hijo de Mary Rodgers, Adam Guettel, también tocó para Richard Rodgers, muchos años después. A una edad temprana, Guettel tocó sus composiciones para su abuelo, leyenda del musical de la Edad de Oro, quien expresó su aprobación. Guettel escribirÃa obras como Floyd Collins, The Light in the Piazza y Days of Wine and Roses . Al igual que muchas otras dinastÃas teatrales, varias otras ramas de la familia Rodgers-Guettel también se dedicaron al arte y el entretenimiento.
El compañero de escritura de Richard Rodgers, Oscar Hammerstein II, formó parte de una dinastÃa teatral propia, que se extendió por cuatro generaciones.
Todo comenzó con el primer Oscar Hammerstein, quien emigró de la actual Polonia porque aspiraba a estudiar música y su familia no lo aprobaba.
Hammerstein se abrió camino desde sus inicios trabajando en una fábrica de cigarros hasta convertirse en un importante inventor de nuevos procesos para la fabricación de cigarros. Este éxito en la industria financió su transición a las artes; se convirtió en una figura clave en el teatro estadounidense como propietario y productor, además de componer y escribir espectáculos.
Hammerstein construyó primero teatros en Harlem, que en aquel entonces era un importante centro para inmigrantes judÃos como él. Dos de los teatros neoyorquinos que Hammerstein erigió a principios del siglo XX siguen en pie: su Theatre Republic, ahora el New Victory, y su Manhattan Opera House, ahora el Manhattan Center.
Se hizo ampliamente conocido por producir tanto teatro como ópera, y su influencia se dejó sentir profundamente en las generaciones posteriores, incluida su propia familia.
Los dos hijos de Hammerstein, Willie y Arthur, entraron en el negocio familiar. William, conocido como Willie, se convirtió en gerente de teatro y contó entre sus descendientes a Oscar Hammerstein II.
Arthur fue un importante multifacético que, entre sus muchos créditos, abrió y dirigió la casa de Broadway, Hammerstein's Theatre, que ahora es el Ed Sullivan Theatre, hogar de The Late Show .
Múltiples Hammersteins de la tercera generación se dedicaron al teatro, y Oscar Hammerstein II se convirtió en una de las mayores leyendas en la historia de la escritura teatral.
Sus filosofÃas de vida como humanitarias se sintieron profundamente en su trabajo y desde Show Boat (1927) hasta su histórica colaboración con Richard Rodgers (1943-1960), transformó el musical estadounidense.
Hammerstein II fue un prolÃfico letrista y libretista que tuvo una gran cantidad de colaboradores desde la década de 1910, cuando comenzó a escribir para Broadway en adelante. No sólo fue influenciado por los hombres de su familia que lo precedieron, sino que también fue mentor de sus hijos, James y William, quienes luego trabajaron en Broadway, asà como del joven Stephen Sondheim.
Aunque las dinastÃas Rodgers y Hammerstein dejaron su huella en gran medida fuera del escenario, ha habido varias dinastÃas teatrales importantes que han girado en torno a los actores.
La más conocida de ellas es la familia Barrymore-Drew, que abarca muchas generaciones, inspiró una obra de Broadway ficticia ( The Royal Family ) e incluso tiene su nombre en un teatro de Broadway (el Ethel Barrymore en la calle 47).
Muchos conocen el legado de la familia Barrymore debido a su miembro más famoso actualmente vivo, Drew Barrymore.
¡La familia puede rastrear sus raÃces actorales hasta la década de 1780!
En ese momento, William Barrymore era un importante actor británico, actuando en Drury Lane en Londres, entre otros lugares. La dinastÃa comenzó en serio en 1876, cuando Maurice Barrymore, descendiente de William, se casó con Georgiana Drew.
Tanto Maurice Barrymore como Georgiana Drew fueron actores importantes en Broadway a finales del siglo XIX.
Drew también se dedicó a la actuación, pues su padre era John Drew, un exitoso actor y director de teatro tanto en Filadelfia como en Nueva York.
Lamentablemente, John Drew falleció a los 34 años, pero su viuda, Louisa Lane Drew, asumió la dirección del Walnut Street Theatre y el Arch Theatre de Filadelfia, continuando su legado en una época en la que a las mujeres no se les permitÃa ocupar estos puestos.
Mientras tanto, Georgiana y Maurice continuaron con el apellido familiar en gran medida en Nueva York, actuando y allanando el camino para la siguiente generación.
Sus hijos, Lionel, Ethel y John, se convirtieron en actores principales de la escena estadounidense.
Lionel es recordado por sus actuaciones en la pelÃcula ¡ Qué bello es vivir! y en las emisiones de Un cuento de Navidad , pero su carrera teatral también fue destacada.
Ethel llegó a ser conocida como "La Primera Dama del Teatro Americano" y fue una de las estrellas más destacadas de Broadway en las primeras décadas del siglo XX. Esto llevó a los Shubert a bautizar un teatro de Broadway en su honor.
John fue una figura descomunal dentro y fuera del escenario y la pantalla, conocido como el Hamlet más grande de su generación.
Las siguientes ramas de su árbol genealógico también estuvieron repletas de creadores teatrales, como Ethel Barrymore Colt (cuya dilatada carrera incluyó su participación en el elenco original de Follies ). Drew Barrymore, aunque no era una creadora teatral, continuó el legado familiar también actuando y forma parte de la décima generación de Barrymore en el mundo del espectáculo.
La familia Redgrave cuenta con cinco generaciones en el escenario y la pantalla, comenzando con Roy Redgrave y Daisy Scudamore, quienes fueron destacados actores británicos a finales del siglo XIX y principios del XX.
Redgrave también fue un actor de cine mudo cuya primera esposa, Ellen Maud Pratt, también fue actriz.
El hijo de Redgrave y Scudamore fue Michael Redgrave, quien tuvo una larga y destacada carrera teatral en el Reino Unido. Hizo algunas incursiones al otro lado del charco en Broadway, incluyendo protagonizar una producción de Macbeth en 1948 , recibiendo una nominación al Tony por su papel en
A Tiger at the Gates en 1955, y obteniendo varios créditos como director, productor y escritor también.
Michael Redgrave se casó con Rachel Kempson, una actriz por derecho propio que hizo muchas apariciones, incluyendo varias junto a su esposo, asà como sus hijos, Vanessa, Corin y Lynn.
Los tres descendientes de Michael Redgrave y Rachel Kempson entraron en el negocio familiar.
Vanessa es una actriz célebre desde hace mucho tiempo. Su carrera en Broadway le ha hecho ganar un premio Tony (por Long Day's Journey into Night en 2003), asà como otras tres nominaciones, y su carrera al otro lado del charco le ha otorgado un Olivier.
Se casó con el aclamado director Tony Richardson. Los créditos de Corin incluyen producir y protagonizar Not About Nightingales en Broadway en 1999, que le valió dos nominaciones al Tony.
Lynn también cuenta con una larga carrera teatral, que incluye tres nominaciones al Tony y un premio Drama Desk en 2003 por Talking Heads .
La siguiente generación de Redgraves incluyó a la fallecida Natasha Richardson, ganadora de un Tony y un Drama Desk por su interpretación de Sally Bowles en la reposición de Cabaret en 1998.
Richardson estaba casada con Liam Neeson; los dos se conocieron coprotagonizando en Broadway una producción de Anna Christie en 1993 .
Trabajó extensamente en teatro y cine antes de su trágico fallecimiento a los 45 años.
Su hermana, Joely Richardson, es conocida principalmente por su trabajo en cine, pero también ha tenido varias apariciones destacadas en teatro, incluyendo dos actuaciones off-Broadway que le valieron nominaciones al Premio Drama Desk. Varios otros descendientes de los Redgrave también trabajan en el mundo del espectáculo.
Casi todos los árboles genealógicos de dinastÃas teatrales cuentan con ramas que se retuercen en diferentes direcciones, y tal es el caso del árbol genealógico de la familia Huston.
Su miembro vivo más famoso, Anjelica Huston, ha publicado dos memorias detalladas que describen la compleja vida familiar de los Huston a lo largo de los años.
La actuación en la sangre de la familia comenzó con Walter Huston, quien actuó en teatro legÃtimo y vodevil desde la primera década del siglo XX hasta la década de 1940.
En cuanto a su trabajo en el escenario, Huston es mejor recordado por originar la canción "September Song" en el estreno del musical Knickerbocker Holiday .
Su grabación de la canción ha seguido manteniendo popularidad desde su lanzamiento en 1938.
74 años después, la nieta de Huston, Anjelica, cantó la canción en homenaje en su programa de televisión, Smash .
John Huston, hijo de Walter y padre de Anjelica, fue un importante actor y director de teatro y cine. Dirigió docenas de pelÃculas exitosas, muchas de las cuales se convirtieron en clásicos, y fue 14 veces nominado al Premio de la Academia (ganó dos veces).
Los créditos de John Huston en Broadway incluyen dirigir la producción original de Sin salida de Jean-Paul Sartre en 1946. Si bien el trabajo de Anjelica Huston ha sido principalmente en la pantalla, desde la franquicia de La familia Addams hasta The Royal Tenenbaums , hizo su debut en Broadway en 1969, suplente del papel de Ofelia en Hamlet .
Esta producción fue dirigida por Tony Richardson, esposo de Vanessa Redgrave y padre de Natasha y Joely Richardson.
Anjelica Huston aún no ha regresado a Broadway, pero protagonizó como la productora Eileen Rand en el programa de televisión de 2012-2013, Smash . Varios otros miembros de la familia Huston trabajan en cine y televisión.
Otra dinastÃa teatral prominente y más musical comenzó con John Carradine, un actor extremadamente prolÃfico desde la década de 1920 hasta la de 1980.
Carradine trabajó a menudo con Cecil B. DeMille, apareciendo en muchas de las pelÃculas del famoso director.
Se hizo conocido por sus papeles de personajes en pelÃculas, pero su carrera también incluyó muchas incursiones en Broadway, incluida la producción original de The Madwoman of Chaillot .
También originó el papel de Lycus, cantando "Everybody Ought to Have a Maid" de Stephen Sondheim en A Funny Thing Happened on the Way to the Forum .
Una de las cinco esposas de John Carradine fue Sonia Sorel, una actriz cuyos créditos incluyeron la suplente de Blanche DuBois durante la presentación original de A Streetcar Named Desire en 1949 y originar un papel en The Rose Tattoo (1951) de Tennessee Williams.
Carradine y Sorel tuvieron tres hijos, dos de los cuales, Keith y Robert, continuaron carreras como actores.
Varios de los hijos y nietos de John Carradine de otros matrimonios, incluidos David Carradine y Bruce Carradine, también se convirtieron en artistas.
Entre los créditos de Keith Carradine en el escenario y la pantalla se encuentran apariciones estelares en espectáculos de Broadway desde Will Rogers Follies (1991) hasta Hands on a Hardbody (2013), ambos con nominaciones a los premios Tony y Drama Desk.
Ganó seguidores por su interpretación de su propia canción "I'm Easy" en la pelÃcula de Robert Altman Nashville en 1975.
Antes de eso, a fines de la década de 1960, habÃa sido un reemplazo durante la presentación original de Hair en Broadway, donde conoció a su compañera actriz Shelley Plimpton, quien originó el papel de Crissy, cantando "Frank Mills".
Los dos tienen una hija, Martha Plimpton, que se ha convertido en una fuerza en el escenario y fuera del escenario como activista.
Los créditos de Martha Plimpton en Broadway incluyen papeles originales en The Coast of Utopia (2006-2007) y Top Girls (2008), y ha recibido tres nominaciones al Tony por su actuación. También ha participado en musicales teatrales, incluyendo la reposición de Pal Joey en 2008 .
Una dinastÃa teatral recién ungida es la familia Stiller-Meara.
Jerry Stiller y Anne Meara fueron una pareja que estuvo casada por mucho tiempo y actuó como un dúo de comedia en teatro y cine en las décadas de 1960 y 1970.
Ambos tuvieron largas carreras actuando en Broadway (Stiller estuvo en las producciones originales de The Golden Apple, The Ritz y Hurlyburly ; Meara fue nominada a un Tony por Anna Christie, la misma producción protagonizada por Natasha Richardson y Liam Neeson), asà como en cine y televisión (Stiller fue nominado al Emmy por interpretar a Frank Costanza en Seinfeld ; Meara era querida como Mary Brady en Sex and the City ).
Su hijo, Ben Stiller, se unió al negocio familiar y se convirtió en una estrella de cine.
Sus amplios créditos incluyen " Algo pasa con Mary" (1998), la franquicia " Los padres de ella" (que comenzó en 2000), "Los Tenenbaums" (2001), "Zoolander" (2001) y la franquicia " Una noche en el museo " (que comenzó en 2006). (Compartió la pantalla durante " Los Tenenbaums" con su compañera de la dinastÃa teatral, Anjelica Huston).
Ben Stiller también es director.
Si bien ha dedicado la mayor parte de su tiempo a trabajar en pelÃculas, protagonizó tanto la producción original de Broadway de " La casa de las hojas azules" en 1986 y su reestreno en 2011, asà como una obra off-Broadway de 2005 llamada " Asà es como va en el público".
Su hermana mayor, Amy Stiller, también es actriz y ha actuado en cine y off-Broadway.
La esposa de Ben Stiller, Christine Taylor, ha tenido una exitosa carrera en la gran pantalla, comenzando a actuar de adolescente (« Hey Dude» ) y luego a interpretar papeles más adultos (desde las pelÃculas de «La tribu Brady» hasta «El chico ideal de la boda »).
La hija de Ben Stiller y Christine Taylor, Ella Stiller, causó sensación la temporada pasada en la producción off-Broadway de la nueva obra «Dilaria» , con entradas agotadas.
