El Porvenir, de Gastón Marioni
Un viejo edificio de departamentos ubicado en la periferia de la ciudad va a ser demolido para la construcción del acceso a una nueva ruta de circunvalación. Alicia, DarÃo, Ivana y Braian son vecinos del barrio y se enfrentan a tener que abandonar sus hogares. El porvenir incierto los angustia, los urge y los obliga construir una respuesta para el futuro, aun en sus contradicciones y desencuentros generacionales.
Funciones
Viernes y sábados 13 y 14, 20 y 21 de junio, 20 h
Domingos 15 y 22 de junio, 19 h
Ficha técnica
Elenco: MarÃa Rosa Fugazot, Miguel Habud, Mariú Fernández, Alejo Caride
Músicos: Hernán Matorra y Mariana Levitin
Vestuario: Alejandra Robotti
EscenografÃa: Juan Camargo
Diseño de luces: Claudio del Bianco
Planos y documentación de iluminación: MartÃn Fernández Paponi
Realizador de maquillaje y peluquerÃa: Nicolás Nanni
Asistencia: Ramiro Bianchi
Música original y dirección musical: Hernán Matorra
Libro y dirección: Gastón Marioni
En junio, se estrena El Porvenir, una comedia de teatro musical escrita y dirigida por Gastón Marioni que narra la historia de cuatro vecinos que deben abandonar el viejo edificio en el que viven y se unen para enfrentar la incertidumbre y el desafÃo que les plantea el futuro.
La propuesta forma parte de un concepto que atraviesa este año la programación del Palacio Libertad - Centro Cultural Domingo Faustino Sarmiento, orientado a abordar el concepto de conexiones como modo de pensar la construcción de comunidad.
Según explica el director y dramaturgo Gastón Marioni, “cuando se comunicó conmigo la directora del centro cultural, Valeria Ambrosio, me comentó que junio serÃa el mes de las conexiones de su programación artÃstica y eso me llevó a pensar cómo se conectan las distintas generaciones. Yo tengo 47 años, estoy próximo a llegar a los 50, pienso nostálgicamente en los 20 y también cómo serán los 80, de curioso que soy y de preocuparme, en el sentido de que necesitamos pensarnos para protegernos. ‘Conexiones’ en mà derivó en ‘generaciones’, por lo que al empezar a trabajar elegà personajes de cuatro franjas etarias que hoy conviven: la de los baby boomers, la de la Generación X, la generación milenial y la centenial, que hoy tendrÃan aproximadamente 80, 60, 40 y 20 años respectivamente”.
¿De qué se trata El Porvenir?
Ante una situación, por supuesto ficcionada, El porvenir ya desde su tÃtulo guarda un enclavado metafórico de cómo será y cómo se construye un mañana, en este caso en medio de tiempos digitales, de mucha adversidad exterior y de tanta violencia. Es un mañana que aún estamos construyendo, claro, y en realidad todavÃa no sabemos cómo será; en lo personal, espero que prevalezcan las buenas intenciones.
En la obra, Alicia, DarÃo, Ivana y Braian son cuatro vecinos que comparten una propiedad horizontal que las autoridades han decidido demoler, porque van a construir una ruta de circunvalación. Un buen dÃa les informan que van a expropiar el edificio y ellos entran en la incertidumbre de no saber adónde irán a vivir. Lo interesante es cómo se comunican estas cuatro generaciones en un mismo diálogo, para no quedar aislados desde el lenguaje. Asà como Alicia sigue hablando de la Pastalinda y Braian habla del cringe y de lo supercool, la idea es ver ese choque lingüÃstico que, al mismo tiempo, apela al encuentro generacional.
Más allá del lenguaje y de lo emergente que tiene la situación, algo que voy creando desde la dramaturgia tiene que ver con la cuestión mamÃfera que tenemos los humanos: necesitamos una mano, una caricia, un contacto, una respiración que suene cerca. El porvenir va por ahÃ.
Una vez desarrollada la idea, ¿cómo fue elegir el elenco?
Fue apasionante, complejo y, en cierta medida, desesperante, porque no abundan actores y actrices de 80 años que puedan cantar y moverse al máximo en vivo, que además sean prestigiosos y profesionales. HabÃa algunos nombres dando vueltas y tuvimos la bendición de que MarÃa Rosa Fugazot aceptara uno de los papeles . La admiro desde que protagonizó Chicago, haciendo de Mami Morton, nunca habÃa trabajado con ella, y me vuelve loco la oportunidad de tenerla en la obra, ya que es realmente un Ãcono de nuestra televisión y de nuestro teatro.
Por otro lado, tenemos a Miguel Habud, artista superprofesional y talentoso, quien fue uno de los primeros que pensamos para su papel. Después, para los más jóvenes, elegimos a Mariú Fernández y Alejo Caride, dos actores y cantantes que vienen construyendo carreras increÃbles, que representan las edades de sus personajes y, en un punto, rompen la idea de la ficción: ellos podrÃan ser esas personas, y de hecho juegan todo el tiempo a salir de la escena.
Junto con los actores y actrices, la obra cuenta con música en vivo. ¿Qué nos podés detallar al respecto?
Efectivamente, es una obra de teatro musical con escenas habladas, hay cuadros musicales y hay también alguna sutil coreografÃa. La música original fue creada por Hernán Matorra, que también hace los arreglos vocales, toca el piano y está acompañado en el violoncello por Mariana Levitin.
El equipo de producción se termina de completar con tres grandes creativos que me acompañan: Claudio del Bianco en el diseño de luces, Alejandra Robotti en vestuario y Juan Camargo en la escenografÃa.
¿Qué te produce trabajar en el Palacio Libertad con una obra de tu autorÃa?
HabÃa venido en otras ocasiones con espectáculos previamente concertados en giras, pero no aún con un estreno. Es un lugar bellÃsimo, con una infraestructura envidiable, y no hay artista que haya pasado por acá y no mencione lo bien que somos tratados. No me refiero a las gestiones, sino a sus trabajadores, desde la producción hasta el último técnico. La calidad humana en el centro cultural es de otro mundo y eso es algo muy valioso para poder trabajar en buenas condiciones.
Como director, estoy muy orgulloso y honrado de que Valeria Ambrosio y Pablo Silva me hayan convocado para hacer un musical. Agradezco mucho el desafÃo y estoy muy ilusionado, porque nunca habÃa producido algo desde el interior del centro cultural: lo mÃnimo que puedo hacer es dar lo mejor de mÃ. Tenemos por delante seis funciones y espero que el público nos acompañe en todas.
El Porvenir se presenta en la Sala Argentina.
Del 13 al 22 de junio, con funciones los viernes y sábados a las 20 h y los domingos a las 19 h.
La actividad es gratuita, con cupo limitado y requiere retiro de entradas. Las entradas –hasta dos por persona– se entregan en BoleterÃa (mostradores del Hall central) desde dos horas antes del inicio de la función correspondiente y hasta agotar la capacidad de la sala.
Por consultas sobre entradas e ingresos, escribir a: atencionpublico.pl@cultura.gob.ar
