Renata Irma Schussheim (Buenos Aires, 17 de octubre de 1949) es una diseñadora de vestuario y reconocida artista plástica, escenógrafa, diseñadora e ilustradora. Una caracterÃstica muy marcada de su carrera es su predisposición a realizar colaboraciones con artistas de diferentes ámbitos. Renata ideó el vestuario de casi 200 obras, además de piezas emblemáticas de ópera, ballet, teatro, cine y videoclips, en la Argentina y en el exterior.
BiografÃaComienzos
Si bien a la mamá le gustaba el teatro y el ambiente artÃstico, su amor por el arte nace de sus abuelos paternos, que eran bohemios.
A los 8 años descubre su vocación por el dibujo, sus padres la apoyaron y estimularon, especialmente su madre que ya a los 9 la manda a estudiar dibujo y pintura con Ana Tarsia.
Estudia cuatro años en el Instituto de Bellas Artes Augusto Bolognini y hace el primer ciclo en la Escuela Pueyrredón, sin llegar a terminarlo.
A los 13 años la curiosidad la lleva a conocer al mÃtico pintor argentino Carlos Alonso (1929-), a quien admiraba y quien serÃa una de sus grandes influencias. Le pidió que fuera su maestro de arte y él aceptó.
A los 13 años la curiosidad la lleva a conocer al mÃtico pintor argentino Carlos Alonso (1929-), a quien admiraba y quien serÃa una de sus grandes influencias. Le pidió que fuera su maestro de arte y él aceptó.
Ella le llevaba una vez por semana sus dibujos al taller para que se los corrigiera. Alonso rápidamente notó en ella una identidad clara como artista. A los 19 años comienza a trabajar como diseñadora de vestuario.
Exposiciones y obras
A los 15 años de edad realizó su primera exposición, gracias al galerista Hugo Bonnani, donde mostró dibujos algo polémicos para la época y para una chica de su edad, influenciada por El Bosco.
Exposiciones y obras
A los 15 años de edad realizó su primera exposición, gracias al galerista Hugo Bonnani, donde mostró dibujos algo polémicos para la época y para una chica de su edad, influenciada por El Bosco.
La exposición fue en la galerÃa El Laberinto.
Con el tiempo ha expuesto sus óleos y dibujos en galerÃas muy prestigiosas de diferentes lugares del mundo: Argentina, Uruguay, Venezuela, México, Francia, Italia y España. Por otro lado, sus creaciones escénicas se pudieron observar en Buenos Aires, RÃo de Janeiro, San Pablo, Madrid, Múnich, ParÃs, Nápoles, Torino y Ginebra.
Dice Renata..."El vestuario define hasta el maquillaje. Por eso para mà es tan importante destacar este laburo, porque muchas veces se dice ‘vestuario’ y se cree que se trata de buscar ropa, nada más, y hablamos de una composición, la composición de un personaje".
"Yo me formé con bailarines. Fue Oscar Araiz el que me propuso hacer mi primer vestuario, el de Romeo y Julieta [estrenaron el 15 de septiembre de 1970] y ahà empecé a explorar de otra manera todo lo que está relacionado con la imagen, con el movimiento. En ese entonces no tenÃa idea, porque hacer ropa para la gente que baila es una disciplina difÃcil. Tenés que tener cuenta el movimiento, el peso, el calor, si la tela es lavable…"
A continuación, un detalle de sus obras más importantes:
Vestuario
Charly GarcÃa y los enfermeros, Buenos Aires (Estadio Ferro) - 1991
Eugenio Onegin, Opera de Lille, 1997
La púrpura de la rosa, Ginebra y Madrid, 1999
Lady Macbeth de Mtsensk, Madrid, Nápoles, Múnich y Buenos Aires.
Jesucristo Superstar de Andrew Lloyd Webber y Tim Rice, Teatro Lope de Vega de Madrid y gira española, 2007-2009
La ópera de La flauta mágica, en el Teatro Colón de Buenos Aires, 2012
La ópera Cármen, Santiago de Chile, 2012
Lo que vio el mayordomo, con Enrique Pinti y Luis Luque Buenos Aires, 2012
Salsa Criolla de Enrique Pinti, Buenos Aires, 2015
Plástica
EpifanÃa (Retrospectiva), Museo de Bellas Artes de Buenos Aires, 2006
Stand Argentino de la Bienal de Venecia, Venecia, 2011
Estado de Gracia, GalerÃa Nuevo Mundo de Buenos Aires, 2011
Vestuario
Charly GarcÃa y los enfermeros, Buenos Aires (Estadio Ferro) - 1991
Eugenio Onegin, Opera de Lille, 1997
La púrpura de la rosa, Ginebra y Madrid, 1999
Lady Macbeth de Mtsensk, Madrid, Nápoles, Múnich y Buenos Aires.
Jesucristo Superstar de Andrew Lloyd Webber y Tim Rice, Teatro Lope de Vega de Madrid y gira española, 2007-2009
La ópera de La flauta mágica, en el Teatro Colón de Buenos Aires, 2012
La ópera Cármen, Santiago de Chile, 2012
Lo que vio el mayordomo, con Enrique Pinti y Luis Luque Buenos Aires, 2012
Salsa Criolla de Enrique Pinti, Buenos Aires, 2015
Plástica
EpifanÃa (Retrospectiva), Museo de Bellas Artes de Buenos Aires, 2006
Stand Argentino de la Bienal de Venecia, Venecia, 2011
Estado de Gracia, GalerÃa Nuevo Mundo de Buenos Aires, 2011
Trabajos en colaboración
Su carrera se caracteriza por su predilección a realizar trabajos en colaboración con artistas de distinta Ãndole.
Es muy importante su conexión con el rock, trabajando con artistas de la talla de Charly GarcÃa, Luis Alberto Spinetta, Walter Giardino y Federico Moura, entre otros.
Realizó fotos con Charly GarcÃa y Luis Alberto Spinetta, para la muestra TravesÃa, que se expuso en el Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires.
Para Spinetta realizó también las fotos del programa de la presentación de su disco Madre en años luz y el video del tema «Maribel se durmió», y lo incluyó en una serie de retratos que realizó para la Revista 7 DÃas.
Con Charly realizó diversos trabajos, luego de solicitar a un amigo que se lo presenté al quedar impresionada con su música.
Con Charly realizó diversos trabajos, luego de solicitar a un amigo que se lo presenté al quedar impresionada con su música.
Entre ellos se puede destacar los dibujos para las tapas de los discos Música del Alma y Bicicleta (Serú Girán). Para este disco realizó también el diseño de escenarios de los recitales de presentación en el Teatro Opera (6 y 7 de junio de 1980), con ruedas de bicicleta, conejos y flores, siendo estos recitales pioneros en el rock argentino por su detallada puesta en escena. En este caso se trató de un trabajo integral, ya que se ocupó del escenario, ropa, luces y afiches.
Presentación del disco Bicicleta
Esto se repitió en la imponente ambientación del recital brindado en el estadio de Ferro el 26 de diciembre de 1982.
El decorado del mismo era una ciudad diseñada por Renata que era destruida al final del show por una lluvia de proyectiles de utilerÃa, simulando un bombardeo, mientras sonaba el tema No bombardeen Buenos Aires.
Manuel Puig le comentó su voluntad de trabajar en conjunto cuando vio una de sus obras en RÃo de Janeiro. Comenzaron a preparar un trabajo en conjunto, pero luego él falleció sin que pudiera concretarse.
Manuel Puig le comentó su voluntad de trabajar en conjunto cuando vio una de sus obras en RÃo de Janeiro. Comenzaron a preparar un trabajo en conjunto, pero luego él falleció sin que pudiera concretarse.
A 25 años de su estreno, Renata Schussheim y Oscar Araiz reponian Boquitas pintadas
De todas formas, ella finalmente realizó en 1997 en el Teatro Avenida de Buenos Aires la puesta en escena y dirección (en conjunto con Oscar Araiz) del famoso libro de Puig, Boquitas Pintadas, combinando la actuación y la danza. En el año 2003 se repuso en el Teatro Alvear.
También realizó numerosos trabajos en colaboración con Oscar Araiz, con quién tuvo un "matrimonio artÃstico" de 35 años de duración, y con Jean Francois Casanova, a quien conoció viendo un show suyo en Madrid y le pidió trabajar en conjunto.
También realizó numerosos trabajos en colaboración con Oscar Araiz, con quién tuvo un "matrimonio artÃstico" de 35 años de duración, y con Jean Francois Casanova, a quien conoció viendo un show suyo en Madrid y le pidió trabajar en conjunto.
Junto a ambos crearon en 1983 una obra de ballet teatral llamada "Fénix" con toques de fábula, ópera, revista musical y teatro kabuki.
En cine colaboró con Héctor Olivera en la dirección del filme Buenos Aires Rock estrenado en 1983.
Vida personal
Vivió en pareja con Victor Laplace, a quien conoció en 1967 cuando el actor trabajaba en el Instituto Di Tella en la obra Timón de Atenas y que es el padre de su hijo Damián.
En cine colaboró con Héctor Olivera en la dirección del filme Buenos Aires Rock estrenado en 1983.
Vida personal
Vivió en pareja con Victor Laplace, a quien conoció en 1967 cuando el actor trabajaba en el Instituto Di Tella en la obra Timón de Atenas y que es el padre de su hijo Damián.
Premios
A lo largó de su extensa carrera obtuvo los siguientes premios:
Premio Estrella de Mar - Vestuario, 1998
Premio ACE - Vestuario, 1996.
Premio Trinidad Guevara - Creatividad en diseño de vestuario, 1998
Premio Konex de Platino - Vestuario, 2001.
Premio MarÃa Guerrero - Vestuario, 2010
Premio Hugo - Mejor Dirección Musical Off, 2010
Premio Florencio Sánchez - Vestuario, 2011.
Fundación Romeo - Premio Shakespeare a la trayectoria - 2019
Premio Konex de Platino - Vestuario, 2021.
