Convocatorias abiertas y apertura de puertas: consejos para la sala de audiciones
"Los resultados de nuestras audiciones no igualan nuestro éxito".
Empecé a hacer audiciones en Nueva York en 2000. Todavía estaba en la universidad y tomaba el autobús de Chinatown desde Filadelfia hasta Nueva York porque costaba $10 y eso era lo que podía pagar. Tendría mi mochila abarrotada con todo lo que pudiera meter en la bolsa: botella de agua, currículum, retrato y mi enorme libro de partituras. Creo que tenía alrededor de 20 canciones allí, aunque en realidad solo usé una canción: un corte de 32 compases de la canción "Bigger Is Better" de la cursi revista When Pigs Fly. La cantó mi héroe, John Treacy Egan . John era todo lo que yo quería ser. También era un tipo corpulento que era divertido por naturaleza y tenía una carrera que yo mismo soñaba tener.
En el pasado, la mayoría de las llamadas abiertas a las que fui se llevaron a cabo en los antiguos Chelsea Studios en 26th Street. Empezaríamos a hacer fila afuera temprano en la mañana. Nunca pude levantarme de la cama a tiempo para ser el primero en llegar, pero recuerdo una llamada abierta para Les Miz donde la mujer al frente de la fila llegó a las 3:15 am. Espero que lo haya reservado porque eso es compromiso con la barricada. La mayor parte del tiempo había unos cuantos cientos de otros aspirantes, aunque se sentían como miles.
Al principio, me costó mucho aprender a mantenerme fuera de mi cabeza. Me compararía con todos y no de una manera saludable. Veía a los otros chicos allí y todos se veían tan guapos y juntos. Echaba un vistazo furtivo a sus currículums y me sentía menos que por no tener créditos o un código de área de Nueva York (lo creas o no, se consideraba importante tener un número de Nueva York). Y luego esperaría mis 30 segundos en la habitación. En esos 30 segundos, intentaba mostrarles todos los trucos que tenía. "Mira lo alto que puedo cinturón!" "¡Dios mío, ¿no son mis elecciones HILARANTES?!" No estaba concentrado en si era adecuado para el programa. Solo quería ser visto por alguien.. A veces funcionaba. La mayoría de las veces no escuchaba otra cosa que "Trabajarás para siempre una vez que cumplas los 30", que no es lo que una persona de 20 años quiere escuchar. Quería trabajar ahora. Quería mostrarle a mi ciudad natal que cumplí con mis sueños y no importaba si era bajo, tenía sobrepeso y tenía pérdida prematura del cabello. Podría hacer cualquier cosa.
Me tomó alrededor de un año de audición antes de que comenzara a ver las cosas de manera diferente y se me ocurriera un plan. Empecé a observar que las salas en las que estábamos audicionando eran bastante pequeñas y que las personas detrás de la mesa estaban sentadas allí durante 8 horas mientras cientos de personas entraban y salían de la sala, cantando tan alto como podían. Pensé que podría ser abrumador y que sus tímpanos podrían estar sangrando al final del día.
Entonces, ¿cómo te haces destacar? ¿Cómo consigues que te recuerden?
Empecé a tomar una clase con Craig Carnelia . Es uno de mis compositores favoritos. Se convirtió en mi mentor y ahora tengo la suerte de llamarlo mi amigo. Estas clases estaban llenas de otros jóvenes aspirantes y veteranos de Broadway. Tomaría clases con otros novatos como Annaleigh Ashford y Andrew Samonsky , así como con estrellas de Broadway como Sutton Foster y Lisa Brescia . La clase estaba actuando a través de la canción. Realmente no me había dado cuenta de que al ser un intérprete de Teatro Musical, nuestro trabajo es contar una historia... no solo cantar bien. En clase no importaba cómo sonabas. Lo que importaba era cómo podías conectarte honestamente con el material.
Me concentré en las canciones que amaba y me hablaban.
Incluso si las notas no eran altas y fuertes. Elegí canciones con las que sabía que podía conectarme de inmediato. Y elegí concentrarme en usar mis 30 segundos para contar una historia. Aprendí a confiar en que ellos serían capaces de decir que yo podía cantar y que si necesitaban escuchar mi cinturón más alto o ver mi rango vocal, lo pedirían. Quería darles un descanso de las otras 300 personas que cantaban tan alto como pudieran e invitarlos a escuchar la historia de una canción con la que me conecté. A veces sería Joni Mitchell ; a veces sería de un pequeño espectáculo del que no todos habían oído hablar.
También dejé de hacer todo lo que podía.
¿Por qué me presento a Evita en el Teatro Riverside? No soy adecuado para Evita de ninguna manera o forma. ¿Podría cantarlo? Seguro. ¿Puedo reservarlo? No. Entonces, ¿por qué perder un día esperando entrar en la habitación durante 30 segundos? Pero SÍ, debería ir por Jekyll & Hyde en Media Theatre. Ese programa no solo está lleno de tipos de personajes. Pero es el teatro musical contemporáneo, para el que mi voz encaja perfectamente. No solo eso, ¡ John Treacy Egan estaba en la OBC! ¿Recuerdas mi canción de audición original del principio del artículo? Esa era la canción de John. ¿Podría cantarlo? Seguro. ¿Puedo reservarlo? SÍ.
Me concentré en ser visto por las personas adecuadas cuando era algo para lo que era adecuado.
Parte de nuestro trabajo es respetar al otro lado de la mesa. Tienen un trabajo que hacer y es hacer un programa. Si no es adecuado para el programa, solo están esperando que terminen sus 30 segundos para poder continuar transmitiendo el programa en el que están trabajando. Claro, podrían decir: "Oye, podría usarlos en este otro programa", pero las posibilidades de que eso suceda durante una llamada abierta de 8 horas son pocas.
Mi consejo es: calidad sobre cantidad.
Quítese la presión de encima y guarde su energía para otras cosas que son igual de beneficiosas, como una clase. No necesitas asistir a todas las audiciones del planeta. Concéntrese en los programas para los que es adecuado. Concéntrese en las oficinas de casting que emiten los programas para los que es adecuado. Encuentra material que te encante y que puedas tocar cuando escuches el primer acorde. Y cuéntales esa historia. Confía en que sabrán que puedes cantar en el momento en que abras la boca. Cuando necesiten escuchar más, preguntarán. Créeme.
Por último, pero no menos importante, date una palmadita en la espalda y un poco de amor propio.
Lo que hacemos es emocional, financiera y físicamente difícil. Nuestro único trabajo en las audiciones es presentarnos preparados, apasionados y presentes. Ese es nuestro éxito. Eso es algo que te hace destacar. Al darles una gran opción, estamos respetando los trabajos de las personas detrás de la mesa y estamos respetando nuestro tiempo y energía. Los resultados están fuera de nuestro control. Los resultados de nuestras audiciones no igualan nuestro éxito. Solo preséntate y da la opción feroz que eres tú y luego pasa a la siguiente.
En conclusión, no somos la competencia de los demás. Somos la comunidad de los demás. Ahora ve por ahí. ser tu Sé amable. Y confía en que lo estás logrando.
Josh es actor, escritor, improvisador y entrenador de audiciones con sede en Nueva York. Sus clientes de coaching han reservado coprotagonistas, estrellas invitadas y regulares de series en programas de televisión, películas y muchas giras nacionales y de Broadway. Puedes encontrarlo en Instagram en @Josh.Lamon .
