Fuente https://www.love4musicals.com/
Era previsible que más pronto o más tarde, se estudiase llevar a escena una película musical de éxito como "UN AMERICANO EN PARÍS" (An American in Paris, 1951), con guión Alan Jay Lerner y música de George e Ira Gershwin, dirigida por Vincente Minneli y protagonizada por Leslie Caron y Gene Kelly, que se encargó también de la coreografía, incluyendo un ballet final de 16 minutos de duración, con la pieza que da título a la película completa y que ganó 6 Premios Oscar incluido el de Mejor Película.
El musical ya tuvo una adaptación a la escena hecha por Ken Ludwig, que se estrenó en el Alley Theatre de Houston (Texas, Estados Unidos), el 18 de mayo del 2008, permaneciendo en cartel hasta el 22 de junio del mismo año, dirigida por Gregory Boyd, con coreografía de Randy Skinner, con Harry Groener y Kerry O'Malley en los papeles principales.imageUna nueva versión del musical se estrenó mundialmente en Diciembre de 2014 en el Théâtre du Châtelet de París, dirigida y coreografiada por Christopher Wheeldon, con libreto de Craig Lucas, decorados y vestuario de Bob Crowley, iluminación de Natasha Katz, diseño de sonido de Scott Lehrer y adaptación musical de Rob Fisher, contando como consultor creativo con el director Bartlett Sher. El musical se estrenó en el Palace Theatre de Broadway el 12 de Abril de 2015 y fue nominado a doce Premios Tony ganando los correspondientes a mejor coreografía, iluminación, orquestaciones y diseño escénico.
El argumento se centra en Jerry Mulligan (Robert Fairchild), veterano de la II Guerra Mundial, que elige París para comenzar una nueva vida y probar suerte como pintor. Allí conoce a Milo Roberts (Jill Paice) una rica heredera que con la excusa de patrocinar su trabajo, trata de seducir a Jerry. Entre los amigos de Jerry está Adam Hockberg (Brandon Uranowitz), compositor judio americano, asociado con Henri Baurel (Max Von Essen), aristócrata y cantante francés que no cesa de hablarles de la joven francesa de la que está enamorado. El azar conseguirá que Jerry conozca casualmente a Lise (Leanne Cope), una joven dependienta de la que se enamora, que aunque no lo sabe es la muchacha de la que está enamorado Henri.
Algunos cambios sobre el argumento de la película, como el hecho de que los tres amigos estén enamorados de la misma mujer y una puesta en escena muy minimalista y abstracta como las pinturas de Jerry, tratan de dar peso a una historia que se apoya más en el ballet que en el texto, que no termina de encajar de forma coherente, a pesar de haber incorporado más canciones de Gershwin, para completar la duración de un musical que ronda las dos horas y media, frente a los 113 minutos que duraba la película, incluidos los 16 minutos del ballet final, que no hacían más que volver a contar la historia que ya había contado la película.
El arranque del musical está muy bien transportándonos a la liberación de Francia tras la ocupación nazi, el regreso de los veteranos de la guerra, las dificultades en aquellos momentos en los que se trabajaba por la vuelta a la normalidad, etc también hay ideas interesantes como la inclusión del "But not for me" en un momento en que todos los personajes de la historia se sienten desgraciados y no correspondidos en el amor, pero algunos números de ballet muy buen ejecutados y plásticamente cuidados quedan forzados dentro de una historia a la que rompen el ritmo y no terminan de aclarar con lógica la sucesión de acontecimientos dentro de la trama.
En resumen gustará más a los amantes del ballet que a los del musical, para los que lo único salvable serán los temas de Gershwin y no compartirán la forma en que se utilizan.
Una producción del West End de Londres se inauguró en el Dominion Theatre en marzo de 2017.
MÚSICA: George Gershwin
LETRAS: Ira Gershwin
